Blog sobre el mundo estereoscópico 3D, el 4K (UHD), 8K (QUHD), 2K FHD, HFR, el audio multicanal, los formatos, la tecnología del cine y del vídeo digital.
Ya está aquí el nuevo iMac que
incorpora una pantalla 'Retina Display' de
5K de 27 pulgadas que alcanza los 5120 x 2880 píxeles (14,7 megapíxeles) de resolución. La compañía californiana adopta un nuevo panel TFT de óxido OPPAT
(Organic Passivation Photo Alignment Timing) que elimina interferencias
e ilumina más eficientemente, de esquina a esquina, con un 30% menos de consumo eléctrico.
El panel alcanza una alta densidad de
puntos por pulgada de 218 ppp e incluye un nuevo procesador de pantalla que funciona
cuatro veces más rápido que sus predecesores. Se ha conseguido aumentar el detalle, los niveles de negros
y el contraste. El monitor viene calibrado de fábrica y alcanza hasta los 60Hz (que
es el mínimo exigible en un monitor para
evitar el cansancio ocular).
El iMac ofrece se puede configurar con un procesador
i5 o i7 de hasta 4GHz, de 8 hasta 32GB de memoria RAM y seleccionar una potente tarjeta gráfica
Radeon R9 M290x o R9 M296X que permite trabajar en 4K.
La opción más barata cuesta 2.629 Euros y la más avanzada unos 4.677 Euros
Opinión
Cuando Dell presentó su
monitor UltraSharp de 27” y una resolución de 5K, muchos pensaron en adquirirlo e incorporándolo a su estación de trabajo Mac Pro. Tanta potencia con
un procesador Xenon de 3,5-3,9 GHz de
seis núcleos o 3,7-3,9 GHz de cuatro núcleos, no podía dedicarse en exclusiva al
FullHD, era necesario cubrir un nuevo nicho de mercado que se abría tras la
aparición de varios equipos de captura en 4K, a un precio asequible.
La corriente, cada vez más
mayoritaria, que pedía un salto de resolución en los monitores de trabajo, parece ser que fue tomada muy en serio por Apple. Comenzaron los rumores sobre un iMac con
pantalla 'Retina' UltraHD. Una apuesta tan clara, por una resolución tan cinematográfica, era la elección perfecta para
mejorar la experiencia en el trabajo en diseño, fotografía, edición de vídeo de muchos profesionales y aficionados.
Este iMac es muy
recomendable a todos los fans de la empresa de la manzana, es una máquina 'todo
en uno' muy resolutiva. Si tuviera que adquirir un iMac, me
decantaría por esta opción con 5K, aunque elegiría un procesador i7 (con el Turbo Boost alcanza
los 3,9GHz), 32GB de RAM y la tarjeta gráfica R9 M296X.
Como la fidelidad de la imagen que nos muestra un monitor, es un eslabón importante en la cadena de postproducción, destaco que esta pantalla 'Display Retina' viene calibrada de fábrica, un factor
importante si queremos corregir imágenes fotográficas o etalonar una película.
Apple ha vuelto a marcar
tendencia al incorporar una pantalla retina 5K en sus ordenadores iMac, un
punto a favor para ellos. A los escépticos de la venida del 4K que proclaman
que no es necesaria una definición mayor al FullHD, porque tienen una calidad
suficiente, les recomiendo que vean imágenes en una pantalla como esta. Cuando contemplas cuatro veces más resolución de la normal, la finura y textura que se puede llegar a
apreciar, es indescriptible si no se ve in situ. Es cierto que aún queda mucho camino por recorrer. Tiene que mejorar las tasas de refresco, más allá de los 60Hz, el brillo e
intensidad uniforme en toda la pantalla y poder mostrar un color verdadero más
cercano a la realidad. Pero la senda ya está abierta y seguro que a partir de ahora, vendrán pantallas
mucho más profesionales. Yo soy un firme partidario de adoptar la Ultra HD
en los monitores y tú.
Aquí puedes ver un vídeo sobre el iMac con Retina Display 5K
El photokina 2014 se ha
mostrado muy activo respecto a novedades y el 4K ha sido la estrella. En esta ocasión nos centramos en una pequeña
joya solo para los más pudientes, la compañía germana Leica, conocida por sus
famosas cámaras y objetivos, ha lanzado una nueva cámara de la serie S con un
número muy JamesBondiano, el 007. La sorpresa es que también posibilita la
grabación de vídeo a 4K. La vamos a conocer brevemente.
¿Qué ofrece?
El
sensor de Medio Formato supera en tamaño al Full Frame tradicional
Sensor: CMOS Leica Pro Format de 2,13 pulgadas (45mm
x 30mm) con 37,5 megapíxeles (7500 x 5000 píxeles). Equipado con una capa de
microlentes que garantizan la uniformidad del brillo, de esquina a esquina, del
sensor .
Objetivo: Son intercambiables pero el inconveniente de
poseer un sensor tan grande, es que únicamente hay diez tipos diferentes de
objetivos para esta cámara Leica S tipo 007. La buena noticia es que es posible
utilizar un adaptador S para H para acoplar los objetivos Hasselblad o un adaptador
S para C para los objetivos Contax. En ambos casos ofrecen total compatibilidad en autofocus, control de
obturación central y diafragma automático.
Fotografía: Tiene una frecuencia de ráfaga de hasta
3,5 fotogramas por segundo.
Grabación: Cuando graba vídeo 4K a 24 imágenes por
segundo, únicamente en MJPEG con contenedor “.mov”, el tamaño del archivo es mu
elevado pero con la ventaja de no ofrecer artefactos de compresión y utiliza un
área del sensor de un tamaño correspondiente al Super 35mm (24,9mm x 14mm), con
la consiguiente pérdida en lente angular. Para HD si utiliza el sensor completo
y trabaja a 24p, 25p y 30p. Puede utilizarse la salida HDMI con calidad 4:2:2
pero a 8bits para grabar la señal externamente.
Utiliza tarjetas de memoria
compactFlash (UDMA7) y SD, incluidas las SDHC y SDXC (imagino que para 4K hace
falta tarjetas Clase U3)
Otros: También cuenta con enfoque automático
predictivo de movimiento, pantalla LCD de 3 pulgadas 640 x 480 píxeles donde es
posible ver la imagen a pleno sol. Tiene toma para micrófono externo, salida para auriculares, GPS y WiFi que posibilita el control remoto desde un móvil o Tablet. En modo
vídeo dispone de Focus Peaking.
La cámara se comercializará
en 2015 y tendrá un precio estimado para el cuerpo de 25.400 dólares que no es
nada.
Opinión:
A falta de conocer mejor
sus características in situ, la Leica S 007 es un modelo muy caro para el resto de los
mortales. Únicamente podrán adquirirla aquellos profesionales que puedan desembolsar
un precio tan elevado. Si lo vale o no, es cuestión de ponderar su calidad y su
precio. La marca Leica acaba de cumplir cien años y su nombre, como Zeiss, ya es
un mito porque está escrito en mayúsculas en la historia de la fotografía.
Ofrece una garantía, no escrita, de calidad y exclusividad. Todo buen profesional
o aficionado es consciente de ello y sabe de lo que hablo, no es una cámara
más, es una LEICA.
Si me dedicara
profesionalmente a la fotografía y me sobrará el dinero, no dudaría en
adquirirla como un complemento más de mi equipo fotográfico. Tiene un sensor
mayor a un Full Frame, una construcción robusta, utiliza objetivos de gran
tamaño y de una calidad superior a la que estamos acostumbrados (el precio
también es muy elevado, entre los 5000 y 12000 dólares). En contra diré que
tiene un diseño bastante espartano y para la grabación en vídeo, una pantalla
fija no es nada cómoda. De todas maneras, la nueva Leica es como comprar un
Rolls-Royce, si eres fan de la marca, no le pongas pegas. Lo digo porque si
estáis en el caso contrario y no disponéis del dinero necesario, caso en el que
yo y la mayoría de vosotros os encontráis, no es nuestra cámara. Este cámara es
un sueño y existen alternativas con un precio infinitamente inferior que pueden
cubrir nuestras necesidades cotidianas y profesionales del día a día.
Un punto a favor, es que la
compañía alemana no quiere defraudar en sus expectativas a su legión de
seguidores. Se lo demuestra apostando por un formato, el 4K, que esta en auge y
de plena actualidad. Mientras otras compañías como Canon, Nikon, Pentax, Olympus, etc
siguen mirando hacia otro lado y apoyando el pasado en FullHD.
Lo dicho, si me toca la lotería
la Leica S 007 y algún que otro super-objetivo estará en mi lista de próximas
adquisiciones. Si la diosa de la fortuna me bendice, no dudéis que os lo cuento
en un futuro artículo.
Aquí os dejo un vídeo del modelo anterior 006 (no graba 4K) para que veáis el tamaño de la cámara.
A finales del 2012, la
compañía californiana GoPro lanzó una cámara con 2,7K que también posibilitaba la grabación a 4K.
Por desgracia trabajaba a 15 imágenes por segundo pero ponía de manifiesto que
en el futuro la empresa apoyaría a este nuevo formato que, como ya hemos visto
en los diferentes artículos publicados, es ya una apuesta irreversible. Justo
hoy domingo 5 de octubre, GoPro lanza la versión Hero4 Black que posibilita la grabación 4K sin complejos
a un precio de 449,9 Euros, vamos a conocerla un poco mejor. ¿Qué ofrece?
Sensor: 12MP
de 4000 x 3000 píxeles. Tiene una configuración específica para la toma de imágenes
nocturnas o con poca luz que mejoran la sensibilidad del sensor, llamadasAuto
Low Light y Night Photo Modes.
Objetivo: Un objetivo fijo gran
angular de 18mm (equivalente a 35mm). A pesar de tener una focal fija, la cámara
ofrece internamente tres opciones de captación,
Ultra Wide, Medium y Narrow (la ampliación se realiza reduciendo la zona de toma
en el sensor). La opción Ultra Wide está disponible para todas las resoluciones,
la opción Medium a partir del 2,7K y la Narrow 1080p, 720p. La nueva opción SuperView
con un mayor área de imagen está disponible en 4K a 24ips, 2,7Ka 25/30ips,
1080p a 48ips y 720p 120ips o 60/50ips.
Grabación:
Utiliza
los códec H.264 y MJPEG y tiene un bajo bitrate. También es posible cambiar los parámetros
de codificación y tiene una configuración GOP flexible. Se puede seleccionar entre grabación en CBR (Bitrate constante) o VBR /Bitarte.
Utiliza tarjetas MicroSDHC o MicroSDXC. Para 4K no especifica si es nesesario utilizar la clase U3.
Resolucón
/ Framerate: Con resolución 4K o UHD de 3840 x 2160 16/9 con
24ips o 25ips PAL (30ips NTSC). Resolución 2,7K de 2704 x 1520 16/9 a 50 PAL/48
NTSC (25PAL/30NTSC o 24), 2,7K 2704 x 2028 4/3 a 25ips PAL (30ips NTSC). Con
resolución 1440p de 1920 x 1440 4/3 a 80ips, 50ips PAL/60ips NTSC (48, 50/60,
35/30 y 34). Con resolución 1920 x 1080p 16/9 a 120ips o 90ips. Con , 960p/720p
a 120ips. Con resolución 1280 x 960 4/3 a 120ips o 50 PAL/60 NTSC. Con
resolución 1280 x 720 16/9 a 120ips, 50PAL/60NTSC o 25PAL/30NTSC. Con
resolución 848x480 16/9 a 240ips.
Configuración:Para aumentar el rango
dinámico del sensor, se puede utilizar el famoso modo Protune (para vídeo o
foto) también utilizado en generaciones anteriores y lograr un aspecto más cinematográfico
en las tomas. La cámara también permite la configuración de color, límite de ISO, balance de
blancos, nitidez y exposición.
Audio: El micrófono
que lleva incorporado es capaz de registrar los sonidos, entregando un 2x de
rango dinámico, ofreciendo grabaciones sonoras de buena calidad. Además es
posible conectar un micrófono externo utilizando un adaptador para el puerto
USB 2.0.
Otros: Wi-Fi
y Bluetooth para controlar remotamente la cámara con una distancia de hasta 180
metros. Tiene salida HDMI 1.4 y con el empleo de la carcasa es sumergible hasta
40m.
En este modelo se ha simplificado los controles para una navegación fluida desde la misma cámara, sin
la necesidad de utilizar un teléfono o tablet para su control remoto en primera
instancia (en los modelos anteriores el manejo de los menús, desde la cámara,
eran muy complicados).
La
App para el control remoto, desde el móvil o tablet de la GoPro, es gratuita y le acompaña el famoso
software GoPro Studio que tiene amplias funciones de conversión y corrección. Lo más destacable de este programa es, si no vas a editar con programa profesional, la corrección de
la toma registrada en Protunes, devolviendo a las imágenes todo el contraste y
el color original, ampliando su rango dinámico.
Opinión
La salida de la Hero3 Black nos
puso la miel en los labios al posibilitar la grabación en 4K pero el sabor era
amargo porque, para los más exigentes, alcanzar la tasa de 15 fotogramas por segundo era
insuficiente. Hoy con la comercialización de la nueva GoPro Hero4 Black, llega por
fin la cámara que todos esperamos. Los motivos son obvios, la grabación
en 4K a una velocidad estándar de fotogramas de 24 o 25 PAL / 30 NTSC es ya una
realidad en la toma de imágenes dentro del sector de las mini cámaras. Es cierto que
la calidad va más allá de nuestras necesidades cotidianas porque pocos son los privilegiados
poseedores de un televisor en 4K. La posibilidad de registrar una toma aérea desde
un dron, grabar una inmersión de buceo, una bajada de pistas con nieve en polvo o la subida
de un puerto de montaña en bicicleta con una claridad prístina, tiene
el ridículo precio de 450 Euros.
Las ventajas de la Hero4 Black,
a parte de su calidad de imagen que de momento otras cámaras similares no ofrecen,
es la posibilidad de grabar con un rango dinámico mayor si cuando la configuramos en
modo Protune. Otra cosa importante, es la posibilidad de captura en FullHD con una
tasa de fotogramas de 120 imágenes por segundo, ofreciéndonos unas fabulosas tomas
a cámara lenta.
El único inconveniente notable, es
que la versión Hero4 Black no lleva pantalla LCD (la versión Silver sí la lleva), motivo por el cual se debe encuadrar remotamente con la pantalla del móvil o Tablet. La razón podría ser que cuando se graba a 4K la cámara suele calentarse mucho. Otro inconveniente es el empleo del viejo códec
H.264 en lugar del más eficiente HVC o H.265. Otra pega, es la escasa información sobre la especificación mínima sobre que tipo de memoria SD es necesaria para la grabación en 4K (en otras cámaras recomiendan como mínimo una de clase U3).
Si eres fan de grabar tus
aventuras deportivas y quieres que su calidad no quede obsoleta en el futuro,
esta es la cámara que necesitas sin un gran desembolso. Pero como la tecnología
avanza a pasos de agigantados, lo mejor es nunca decir que esta será filmadora definitiva. Con todos los respetos para los incrédulos de la Ultra HD, me atrevo
a decir que si la compras tendrás una cámara con suficiente calidad durante
muchos, muchos años. Atrévete.
Aquí podéis ver un vídeo con imágenes grabadas a 4K
Panasonic ha anunciado una nueva cámara fotográfica
compacta con la LX100 con posibilidad de grabar vídeo 4K (la compañía nipona
tiene claro que si un móvil puede hacerlo, la gama alta de sus cámaras no pueden
ser menos).
¿Qué ofrece?
Sensor: MOS Micro cuatro
tercios de 12.8 megapíxeles, el mismo tamaño de la Panasonic Lumix GH4. Ofrece buenas prestaciones con poca luz con un ISO de hasta
25.000
Objetivo: Viene equipada de serie con un todoterreno Leica 24-70mm
(equivalente a un 35mm con un factor de zoom de 1,3x) con unos números “f”
de 1,7-2,8 muy luminosos. Cuando graba vídeo a 4K pierde angular y, en equivalencia con un 35mm, en 16/9 es un 26
- 81mm.
Fotos:
RAW/ RAW+Fine / RAW+Standard / Fine / Standard
Grabación:4KUHD de 3840 x 2160
píxeles a 24p, 25p únicamente en zona PAL (30p zona NTSC) a 100 Mbps en formato
MP4. En FullHD 1920 x 1980 píxeles a
24p/25p PAL (24/30p NTSC) con 24 Mbps en formato AVCHD (o MP4 a 28Mbps). FullHD 50p a 28Mbps en AVCHD o MP4 PAL
(50p NTSC) o, 50i a 17Mbps en AVCHD PAL (60i NTSC). HD 1280 x 720 píxeles a 25p (60p) en MP4. VGA 640 x 480 a 25p con 10 Mbps en MP4.
Utiliza tarjeta de memoria SD, tarjeta
de memoria SDHC o tarjeta de memoria SDXC/(Compatible con tarjetas de memoria
SDHC / SDXC con estándar UHS-I UHS Speed Class 3, también conocida como U3 que
es la recomendable para grabar vídeo a 4K). Por cierto, el tiempo máximo de
grabación en 4K está limitado a 15 minutos, mientras que en FullHD es casi de
30 minutos (o hasta los 4GB).
Audio:Leva incorporado un micrófono
estéreo, pero no tiene entrada de micro externo ni salida de auriculares.
Otros:Tiene una pantalla LCD TFT de 3″ o 7,5 cm y 921K puntos y un visor de 0,38” equivalente
a 2764K puntos. Tiene Wi-Fi y NFC (Near Field Communication) que permite la
comunicación inalámbrica de corto alcance.
Saldrá al mercado con un precio estimado de 900 dólares.
Opinión:
Una cámara muy interesante con un sensor grande a un precio muy razonable, una verdadera joya. Hay dos cosas que destaco por imprescindibles y que
las cámaras actuales han dejado de lado. La primera que el objetivo lleva
incorporado el anillo de apertura “f” y que existe un dial físico para cambiar
la velocidad del obturador. Ambas opciones son muy cómodas porque cuando
trabajamos en manual, es muy rápido el acceso, es fácil modificar uno de los dos parámetros y ya no digo durante la grabación en vídeo. Otras funciones interesantes son un
dial de compensación de la exposición colocado en el mismo objetivo y en el cual podemos seleccionar el formato de grabación o fotografía. Un
inconveniente es que la pantalla es fija y, para grabar vídeo a mano, es
incomoda.
A la falta de un análisis pormenorizado y exhaustivo
las carencias serían. La falta de patrones
zebra y una ajuste del estilo cine-like color profile para aumentar el rango dinámico
en la grabación de vídeo. Otro inconveniente es que no tiene posibilidad de
incorporar un micro externo y tampoco salida de auriculares.
La
Ultra HD o 4K se está moviendo rápido en el mundo de las cámaras fotográficas de
gama alta. Ahora es el turno de la compañía coreana Samsung porque ha presentado
en la feria alemana Photokina 2014, su nueva cámara fotográfica NX1 que
posibilita la grabación de vídeo en 4K.
¿Qué ofrece?
Comparativa de tamaños
de sensor respecto a la NX1 APS-C
Sensor:CMOS BSI APS-C (de 23.5 x 15.7 mm) con
28.2 Megapíxeles y una resolución máxima para foto de 6480 x 4320.
Imagen tomada con un
CMOS normal e imagen con CMOS con tecnología BSI
El
aspecto que más me llama la atención es el empleo de un CMOS con sistema BSI
(Back Side Illumination) desarrollado por Sony
en 2012. A groso modo, lo que hace es colocar toda la circuitería
electrónica detrás del sensor para que lo fotodiodos captores tengan un área
mayor expuesta a la luz. Gracias a ello esta tecnología permite trabajar
en condiciones lumínicas bajas, minimizando el aumento de la señal ruido
en la imagen. Si de verdad funciona como dicen, habrá que estar muy pendiente que este avance se introduzca en el diseño de los futuros captadores. La importancia radica en que este sensor, utilizado por Samsung, es el de
mayor tamaño construido hasta la fecha. Otra característica de la NX1 es
que utiliza un visor electrónico y por lo tanto no lleva espejo.
Enfoque: Sistema híbrido Auto Focus (AF) System
III con 205 puntos de detección de enfoque por fase con un tiempo de respuesta de 0.555sec.
Sensibilidad: ISO
100 - 25.600, ampliable a 51.200
Fotos: Disparo en ráfaga de hasta 15 FPS en RAW
(SRW 2.0), JPEG (EXIF 2.3)
Grabación:Utiliza tarjetas SD compatible con
SDXC y UHS-I/II. La novedad es que utiliza el nuevo códec HEVC (H.265) siendo la primera cámara que lo utiliza, lo cual le
permite comprimir con mayor eficiencia las imágenes de hasta 4K con un bitrate
menor (dicen que un 50% que H.264), ocupando menor espacio en la tarjeta de
memoria sin pérdidas apreciables en la calidad. La mayor resolución es la
conocida profesionalmente como Full 4K
de 4096 x 2160 (8,8 megapíxeles, 17/9 a 24p)
que es más cinematográfica, UltraHD 3840
x 2160 (18,3 megapixeles, 16/9 con 30p. ¡Ojo, parece ser que no incluye el 25p
para Europa!), FullHD 1920 x 1080 (16/9 a 60p, 50p, 30p, 25p, 24p), HD 1280 x
720, SD 640 x 480.
Es
posible grabar externamente a 4K a 8bit 4:2:0.por la salida HDMI. El tiempo de
grabación está limitado a 29 minutos y 59 segundos.
Audio: Incorpora un micrófono estéreo y salida de
auriculares. También lleva entrada para un micro externo.
Conectividad: WiFi y
bluetooth 3.0
Configuración:Entre las herramientas para la
grabación de vídeo incluye ‘Focus peaking’ y un patron zebra, nivel de
ajuste para el micrófono.
Otros:Visor electrónico ypantalla LCD Super AMOLED táctil de 3.0 pulgadas con 1.036.000 puntos
Conclusión:
La
NX1 tendrá un precio de 1499 dólares para el cuerpo y 2799 dólares para el kit
con el objetivo 16-50mm F2-2.8. El precio me parece un poco caro si la
comparamos por ejemplo con la Panasonic GH4. Respecto a ella, aporta un sensor
de mayor tamaño con la interesante tecnología BSI que habrá que probar su
comportamiento en vídeo (estaría bien compararlo
con la Sony A7s).
También habrá que comprobar la calidad de grabación en el nuevo formato HEVC que es muy eficiente y ver si el archivo es manejable en una edición fluida. A falta de una demostración más completa, de
momento, creo que Panasonic con su GH4 puede estar tranquila (esta cámara la
probé en primavera y me tiene enamorado por su gran calidad). No será lo mismo para
Canon y Nikon porque de momento no han dado el salto al 4K en sus cámaras de fotos.
El camino se está trazando a marchas forzadas y, quieran o no, tendrán que
responder pronto porque la Super Alta Definición ha venido para quedarse. La
posibilidad para muchos profesionales y aficionados de poder grabar imágenes
con calidad superior al HD, ya no es un sueño y es muy tentadora. De momento
Canon con el lanzamiento de su nueva EOS 7D Mark II, que cuesta un poquito más
que esta NX1, no lo ve tan claro el 4K y no lo ha incorporado. Sigue
apostando por el vídeo Full HD que ya va envejeciendo y quedando como una reliquia del
pasado.
Aquí os dejo un vídeo demostrativo de la NX1 grabado con 4K
La
compañía japonesa Sony acaba de presentar en el IBC 2014 su nueva cámara XDCAM de 4K bautizada
como PXW-FS7. Curiosamente adopta la forma de una ENG al uso y puede ser utilizada como cámara al
hombro, tiene montura E y compatibilidad con monturas A utilizando un adaptador. Ello permite utilizar una gran variedad de ópticas intercambiables.
Está
equipada con un sensor Exmor de Super 35mm (del mismo tamaño que un fotograma cinematográfico) de 8,8 megapíxeles. Su resolución es Ultra HD con los famosos 3840 x 2160 píxeles televisivos y las imágenes se registran en dos tarjetas de memoria
XQD G Series de hasta 128 GB (440MB/s de lectura y 350MB/s de escritura) en el
formato XAVC intra y XAVC-L.
El
aspecto más interesante es que alcanza una velocidad de fotogramas de hasta 50
o 60 imágenes por segundo progresivas y 4:2:2 y 10 bits
que puede alcanzar hasta los 600 Mbs. Si se graba en FullHD puede llegar hasta
las 180 imágenes por segundo progresivas y alcanza una ISO de 2000.
Sony
asegura que con una futura actualización que se lanzará en 2015, se podrá
grabar en ProRes HQ422 con una resolución de 4096 x 2160 píxeles de aspecto más
cinematográfico. Si se utiliza un grabador externo se puede grabar en formato
RAW. La cámara tiene dos salidas HD-SDI, curvas de gama S-Gamut3Cine o S-Log3 y
por supuesto, como toda cámara que se precie hoy en día, tiene Wi-Fi y GPS.
La
PXW-FS7 será comercializada en octubre de este año con un precio aproximado de 7.500 Euros.
Sistema Auro 3D, en el dibujo se explica claramente qué es el sonido 3D.
A lo largo de los anteriores
capítulos hemos visto como el sonido pasó
de tener un canal monofónico a tener dos en estéreo, izquierdo y derecho,
después uno central, más tarde uno o varios surround y finalmente un canal
específico para las frecuencias más bajas. Desde el estreno del Cinerama en los
años cincuenta hasta la actualidad el uso de seis canales parecía ser el límite
razonable para un buen sistema sonoro multicanal. En 1987, en una reunión del SMPTE sobre ‘Sonido Digital’, Tomlinsom Holman creador de
las normas THX sugirió por primera vez el
termino 5.1 (cinco canales y uno especial para bajas frecuencias o LF) en 1987 para el formato preexistente de seis pistas del viejo 70mm. Según su
recomendación este era el número mínimo para ofrecer sensación de amplitud
sonora. Pero, ante la pregunta ¿Cuál era el mejor número de canales según su
opinión? Holman citó la propuesta de diez mil canales de un ingeniero de
AT&T, los treinta canales sugeridos por Jens Blauert, o el millón de
canales sugerido por un matemático Inglés.
Siendo realistas las
propuestas más terrenales fueron el 7.1 propuesto por Sony en el SDDS y otros que fueron más allá ampliándolo hasta 9.1, 9.2, 10.2 e incluso 13.1. En el extremo está
el 22.2 propuesto porKimio Hamasaki para la NHK japonesa en la
década del dos mil. En lo referente al ámbito doméstico, desgraciadamente, la
mayoría de las propuestas toman como base un sistema sonoro para escuchar un
Blu ray o una emisión en Ultra-HD 4K del futuro y normalmente partiendo de una codificación
5.1 o 7.1. Creen que el consumidor medio, en su casa, no suele instalar un sistema
más allá de un 2.1 que virtualize un 5.1.
1.4.1.
A la búsqueda de sonido inmersivo.
Publicidad del sistema
español ImmSound
Aunque Holman sugiriera que no
hay límites de canales para el sonido inmersivo, también apuntaba que una
propuesta razonable sería un sistema 10.2 porque es a lo que la mayoría de
nosotros estamos acostumbrados. Tomaremos como punto de partida su propuesta, recordando diferentes
sistemas propuestos que no pasaron del ámbito demostrativo o experimental pero
sirvieron como puente hacia el sonido 3D. Algunos de ellos también se utilizan
en el ámbito doméstico y otros están a la espera de su implantación en un
futuro cercano.
En un sistema de sonido de
5.1 canales, se establece como base la altura de los oídos del oyente y por lo tanto la
sensación de realidad espacial está limitada fundamentalmente al plano
horizontal. En este caso el espectador puede escuchar sonidos procedentes de la
parte delantera (Izquierda, Centro y Derecha), sonidos de ambos lados y atrás
(Surround Izquierdo, Derecho y Trasero) y la ayuda de un sistema de bajas
frecuencias o subwoofer. Estas características son un requisito básico para
ofrecer una buena impresión sonora espacial y la nombramos como capa sonora horizontal
(ejes X y Z) pero ofrecen una realidad espacial sonora limitada al estar
únicamente a la altura del oído del oyente. Para conseguir sonido inmersivo de calidad
debemos ampliar estas capas en el plano
vertical (eje Y), situando altavoces tanto en la parte superior de la sala como
en la inferior, ofreciendo elevación, reverberación y ambiente en la sala,
aumentando la sensación de realidad espacial sonora.
1.4.1.1. Surround Sound 10.2 (Audyssey)
Tomlinson Holman, el creador
del THX
Este formato de sonido
envolvente inmersivo fue desarrollado
por Tomlinson Holman en colaboración con su laboratorio TMH, la Universidad del
Sur de California y el ingeniero Chris Kyriakakis de la Escuela de Ingenieria
Viterbi de USC. Nació de la propuesta que realizó Holmanen 1996 que consideró que un
sistema 10.2 era un buen punto de partida para un sistema envolvente con
garantías de una buena espacialidad sonora en el espectador. Podía alcanzar los
catorce canales o el 12.2.
Para Holman en un sistema
inmersivo la parte frontal de escucha es la más importante porque el oído
humano tiene mejor agudeza espacial del sonido de la parte delantera respecto a
la trasera. Según sus propuestas se puede resolver la información espacial
auditiva en alrededor de 1 grado de
cobertura si la fuente es frontal y de unos 3 grados de altura si es vertical. La
falta de información sonora vertical, ha sido considerado como uno de los
mayores obstáculos para el realista reproducción de sonido. Por este motivo se
añaden dos canales frontales situados por encima de la zona de audición a 45
grados en relación con el oyente (sistemas como Dolby Pro Logic IIz simulan estos dos canales de arriba
matricialmente con los sonidos ambientales de los canales derecho e izquierdo). Estos grados son mucho mayores,
si el sonido proviene de la parte de atrás, por eso en este sistema se atiende más a la riqueza
frontal que a la trasera.
También el ancho es de
crucial importancia. Por este
motivo existen dos altavoces de refuerzo
muy separados que quedan fuera de la pantalla, con unos 60 grados, cuya misión es
producir reflejos en las paredes laterales de la sala. Respecto a los dos
altavoces dispuestos a mayor altura, tienen unos 45 grados del centro delantero y 45 grados de
alto relación con el oyente, permiten producir reflejos de un techo alto. En
lo referente a los altavoces traseros, Holman argumenta que no son necesarios más de
uno porque no se aprecia la espacialidad sonora y por ello un único altavoz de
180 grados es suficiente.
El número 0.2 hace
referencia a que se añade dos altavoces subwoofer de efectos de baja frecuencia para mejorar la sensación surround. Están colocados, uno en la parte inferior frontal, un LFE a la izquierda y el otro LFE a la derecha.
La configuración de los 10.2
es la siguiente, altavoz extremo izquierdo y extremo derecho (fuera de la
pantalla), altavoz Frontal Izquierdo, Central y Frontal derecho (detrás de la
pantalla). Altavoz Izquierdo Arriba y altavoz Derecho Arriba (situados
frontalmente encima del público). Subwoofer Izquierdo y Derecho (situados
frontalmente debajo de la pantalla). Altavoces Izquierda Surround y Derecha Surround
(a ambos lados de la sala), altavoz Trasero Central (situado a espaldas del
público). Si la configuración es de 12.2, se añaden dos altavoces dipolo, el
Trasero Izquierdo y el Trasero Derecho
que emiten sonido para reflejar en las paredes antes de llegar a la zona
de escucha.
Este sistema no ha sido
utilizado comercialmente en cine, solamente existe un cortometraje de 30 minutos
titulado “Seven Swans” (2005), de Den
Serras. Este sistema fue conocido en la década del dos mil como sistema Audissey DSX. Este proceso empleaba
técnicas de psicoacústica, acústica, procesamiento de señales y algoritmos
matemáticos muy complejos para obtener una ecualización dinámica y ampliar los
canales adicionales del sonido envolvente.
Audyssey
comenzó a trabajar con IMAX en 2009
con el fin de mejorar el proceso de ajuste de sonido en las salas de cine IMAX en los Estados Unidos de América. Fueron
las primeras salas de cine que recibieron el tratamiento nXos Calibrator con tecnología Audyssey..
1.4.1.2.
Sistemas domésticos inmersivos
Respecto a la parte doméstica
de los sistemas inmersivos la nombraremos de pasada porque hay diferentes
variantes sobre un mismo sistema de base de 5.1 o 7.1 que virtualizan mayor número
de canales, extendiendo la audición a capa sonora de una altura mayor a la del
oyente.
Configuración del sistema
doméstico 9.1 Dolby Pro Logic IIz
Como no podía ser menos, la
compañía Dolby ofrece un sistema doméstico conocido Dolby Pro Logic IIz intenta recrear un sistema 9.1 en casa. Su
propuesta para ofrecer mayor espacialidad es colocar dos altavoces frontales situados
por encima del espectador.
La compañía Coreana LG, intenta hacer algo similar con su
sistema Cinema 3D Sound 9.1. Desde un sistema multicanal en 7.1 se consigue virtualizar uno con 9.1. Utiliza
un amplificador y un pack de cuatro altavoces 3D en forma de torre, a parte del
central y el subwoofer, que alcanzan gran altura. En su interior utiliza un
procedimiento de reflexión de 360º que envía el sonido a todos los ángulos,
creando una experiencia sonora que rodea al espectador.
Aquí tenéis un vídeo de LG para que entendáis mejor
la filosofía immersiva sonora.
Antes de entrar a explicar
algunos sistemas que utilizan nuevos conceptos sonoros, es importante tener
claro varios conceptos. En este vídeo hemos visto como un sistema puede
virtualizar un sistema inmersivo pseudo-3D partiendo de un audio multipista,
sea 2.0, 5.1 o 7.1 La importancia de este tercera parte del artículo es que el
sonido ahora se distribuye por capas sonoras, en el eje de cordenadas X,Z ahora
se añade el eje Z (la altura) y una de las más importantes es la capa que
reproduce sonido por encima de nuestras cabezas. Por mucho que LG etiquete su
sistema como sonido 3D veremos que en esta cuestión se ha mejorado y se ha
llegado muy, muy lejos.
El amplificador
Yamaha como el CX-A5000
con tecnología DSP HD3, ofrece 11.2 canales
Bueno y para terminar aquí os dejo la guinda del pastel. La compañía
japonesa Yamaha introdujo este sistema virtual de 11.2 canales gracias al amplificador surround RX-Z11. Si te gusta ve ahorrando dinero para comprar tantos altavoces. Por cierto yo tengo un ya viejo sistema THX 7.1 en mi salón con ocho altavoces, si ahorro un poco solo tendré que comprar cuatro más y un amplificador nuevo.
1.4.1.3. Audio System format
22.2. / Super-Hivision 8K
Sala de exhibición del
Super-Hivision 8K con la disposisción de 22.2 altavoces
El futuro sistema Super Hi-Vision con resolución 8K,
adoptó un sistema multicanal 22.2 desarrollado por el ingeniero Kimio Hamasaki,
un investigador del NHK STRL
(Sciencie & Thecnology Research Laboratories). En Julio de 2008 el sistema
multicanal de 22.2 fue estandarizado por el SMPTE (SMPTE 2036-2).
Esquemas de la disposición de los veinticuatro altavoces
El Super-Hivision
está recomendado para pantallas mayores a 100” y se utilizan tres alturas o
capas diferentes en la disposición de los altavoces. En la primera capa se
colocan3 altavoces y dos subwoofers
únicamente en la parte frontal. En la segunda 10 altavoces rodeando al público
y en la tercera 9 altavoces en el techo. Fue demostrado en la Expo de 2005
celebrada en la ciudad japonesa de Aichi y en la feria NAB de 2006 en Las Vegas. 1.4.2. La verdadera inmersión 3D, los sonidos como 'objetos'
Hasta ahora hemos visto procesos que utilizan varias pistas para alimentar los altavoces en cada
sistema. Tradicionalmente los métodos de reproducción de sonido multicanal requieren
que los sonidos este bien definidos en un canal y altavoz determinado, motivo
por el cual no es compatible si la sala de exhibición adoptaba una configuración
diferente a la reproducida. Teniendo esto claro, es el momento de olvidaros de
este anticuado concepto de pista y recordar el trabajo de André Debrie, en los comienzos de los años
treinta, con su sistema de ‘Perspectiva Sonora’. Este proceso conseguía simular
un sistema multicanal utilizando una única pista sonora monofónica. Con unas simples
muescas practicadas sobre el celuloide de 35mm, a modo de código, le permitían
situar el sonido en diferentes altavoces esparcidos por la pantalla o la sala (Central,
Izquierda, Derecha, Surround, etc). El espectador percibía como el sonido
emanaba de diferentes fuentes, creando un espació seudoenvolvente. Este simple
concepto de utilizar impulsos para ubicar un sonido dentro de un espacio sonoro,
es el que debemos tener presente a
partir de ahora, tan solo le añadiremos un sistema informático para
modernizarlo.
En
los modernos sistemas inmersivos de sonido 3D verdadero, cada sonido se le suma
a una extensión de metadatos, al conjunto de los cuales llamamos ‘Objeto’
El problema de ubicar un
sonido libremente en la sala, puede ser resuelto si utilizamos un sistema
sonoro orientado para que cada sonido de una película se trate como un ‘objeto’
de audio. Este ‘objeto’ se interpreta como un registro, donde un sonido concreto
tiene asociado un plus de información o metadatos. En los metadatos se incluye
la descripción de la posición del objeto (sonido) dentro de la sala virtual,
junto con las propiedades del audio ‘objeto’ como la directividad en tiempo
real. Cuando estos archivos de la banda sonora se interpretan dentro de la sala
surround, activarán su correspondiente altavoz o altavoces, situando el sonido
en la posición exacta para ser percibida dentro del espacio sonoro del espectador.
Esta representación virtual puede ser de 5 hasta 500 altavoces virtuales por ejemplo.
El posicionamiento no tiene porqué ser el mismo dentro de un sistema específico
sino que se adecúa a cada configuración de una sala en particular, pudiéndose
escalar al tamaño de la sala y de la audiencia. Si hemos entendido este
concepto, nos será más fácil entender que es un verdadero sistema de sonido 3D.
1.4.2.1.ImmSound
El sistema español ImmSound creado por Pau Arumí y Toni Mateos fue uno de los
primeros procesos de sonido inmersivo 3D que se puso en práctica en el cine
comercial. Con la ayuda de Barcelona
Media desarrollaron este nuevo concepto de reproducir el audio multicanal,
de una manera más moderna y flexible dentro del proyecto I+D de 20/20 3D Media.
Esta empresa española de capital privado revolucionó el mercado internacional,
con una tecnología única desarrollada durante más de siete años en colaboración
con otras entidades líderes en el sector, como Technicolor, FlimLight, Doremi, XDC, Fraunhoffer, Barcelona Media y
DTS.
La primera instalación en
España fue en la sala 9 de los ‘Cinemes Full HD’ del centro comercial SPLAU en
Cornellá de Llobregat. La sala presentaba un espectacular aspecto con un
sistema 3D inmersivo de 24 canales, entre ellos 5 en el techo, y con casi 50
altavoces para garantizar la experiencia más envolvente. Esta tecnología se
adaptó en unos cincuenta cines de varios países,en 2010 en España (Barcelona,
Madrid, Zaragoza), Estados Unidos, Italia, Irlanda. En 2011 se expandió por
China, Hong Kong, Indonesia, Japón, Malasia, Filipinas, Corea del Sur, Singapur
y Taiwan. Continuó en Portugal, Francia, Holanda y Brasil.
Fue mostrado en la feria de exhibidores de Las Vegas en
los cines Galaxy Cannery que se adaptaron para este novedoso sistema sonoro. La
película Norteamericana “You may not kiss the bride” (2011) de Rob Hedden, fue
remezclada con sonido ImmSound y proyectada en el Festival Internacional de
Cine de Sonoma en abril de 2011. La primera y única película estrenada
comercialmente en ImmSound fue “Lo imposible” (The impossible, 2012), de José
Antonio Bayona.
Sala ImmSound 'Premiun' 23.1
En la configuración ‘Premium’
23.1 la disposición de los altavoces era la siguiente:
1-Frontal Izquierdo,
2-Frontal Central, 3-Frontal Derecha, 4-Surround Pared Derecha (al inicio),
5-Surround Pared Derecha (centro), 6-Surround Pared Derecha (al final), 7-Surround
Pared Trasera (a la Derecha de la espalda del público), 8-Surround Pared
Trasera (a la Izquierda de la espalda del público), 9-Surround Pared Izquierda
(Al final), 10-Surround Pared izquierda (centro), 11- Surround Pared Izquierda (al
inicio), 12-Abajo Izquierda (debajo de la pantalla), 13-LF con dos Subwoofers
(debajo de la pantalla en el centro), 14-Abajo Derecha (debajo de la pantalla),
15-Arriba Izquierda, 16-Arriba Centro, 17-Arriba Derecha, 18-Arriba en el techo
Delante Derecha, 19- Surround Arriba Pared Izquierda, 20-Arriba Techo Trasero
Derecha, 21-Arriba techo trasero Izquierda, 22-Arriba Techo en el centro de la
sala, 23-Surround Arriba Pared Izquierda, 24-Arriba en el techo Delante
Izquierda.
La configuración mínima
certificada es un 14.1, con un total de quince canales, de los cuales cinco
están situados encima de los espectadores.
En la configuración mínima 14.1
la disposición de los altavoces era la siguiente:
1-Frontal Izquierdo,
2-Frontal Central, 3-Frontal Derecha, 4-Surround Pared Derecha (al inicio),
5-Surround Pared Derecha (centro y final), 6-Surround Pared Trasera (a la Derecha de la espalda del
público), 7-Surround Pared Trasera (a la Izquierda de la espalda del público),
8-Surround Pared Izquierda (Al final y Centro), 9-Surround Pared Izquierda (al
inicio), 10-LF con dos Subwoofers (debajo de la pantalla en el centro), 11-Arriba
Izquierda, 12-Arriba Derecha, 13-Arriba Techo Trasero Derecha, 14-Arriba techo
trasero Izquierda, 15-Arriba Techo en el centro de la sala.
Sala equipada con sistema
ImmSound 23.1
Hasta ahora hemos visto
diferentes propuestas immersivas que rodean de altavoces a los espectadores,
pero ¿Qué diferencia incorporaba el ImmSound respecto a otros sistemas?
Sistema tradicional
multipista empleado por los procesos 5.1
Debemos recordar que en los
sistemas 5.1 tradicionales se empleaban seis pistas para alimentar su
correspondiente altavoz, por ejemplo, el canal central siempre se dirigía hacia
el altavoz del centro de la pantalla y el canal derecho e izquierdo siempre a
su correspondiente altavoz, etc. Algunos procesos, como ya hemos visto,
virtualizan más canales extrayendo frecuencias de diferentes pistas. Incido en
este tema porque la tecnología ImmSound rompió con el compcepto de canales y
además utilizó tecnología escalable gracias a la cual la banda sonora ImmSound
3D de sonido inmersivo se podía adaptar a las diferentes condiciones de una
sala, tuviera 5.1, 7.1, 10.1, 14.1 23.1.
Estación de trabajo IAW
posicionando los sonidos en la sala immersiva surround 3D
Este concepto modernizado
fue empleado en el sistema de sonido 3D como ImmSound, en concreto utilizaba la
herramienta hardware llamada IAW (Immersive Audio Workstation) que permitía
situar un sonido concreto de la banda sonora, sin necesidad de emplear pistas,
en uno o varios altavoces determinados de las coordenadas X y Z del plano
horizontal, si no que añadía una nueva capa Y en el plano vertical. Ahora, el
ingeniero de sonido podía programar y posicionar los sonidos como 'objetos' independientes, con
total libertad, en cualquiera de los altavoces situados detrás de la pantalla,
en los altavoces surround que rodeaban la sala del cine, en los altavoces
situados en el techo o en todos a la vez. Con total libertad creativa el
ingeniero podía olvidarse del concepto de pista dentro de la banda sonora. De
este modo el espectador percibía que verdaderamente estaba rodeado por el
sonido en las tres dimensiones. La ventaja de este proceso era su adaptabilidad
a cualquier configuración de la sala.ImmSound
permitía recrear fielmente efectos de reverberación, la sala podía convertirse
con las características sonoras de otro espacio sonoro famoso,una sala de
conciertos concreta, una basílica conocida, un estadio, etc.
Sala de mezclas ImmSound de Sonoblock
Los parámetros que se asociaban
a un sonido concreto se codificaban como una etiqueta de metadatos que lo situaba
en un lugar específico dentro del espacio de escucha.Una
vez sonorizada la película, el audio y los metadatos ImmSound se codifican como
un apéndice del contenedor de proyección DCP (Digital Cinema Package). En el
canal catorce del DCP se insertado un LTC o ‘Código de Tiempo Lineal’ con un
reconocimiento de archivo ‘hash’ que activa el 3DSP del sistema ImmSound.
Para aquellos casos en que
la banda sonora ya estuviera codificada en un sistema tradicional en pistas
digitales, tipo Dolby 5.1 o 7.1 por ejemplo, existía la opción llamada Imm 3D Upmix que permitía reproducir en
tiempo real contenido no nativo en 3D en una sala equipada en ImmSound.
A pesar de la espectacularidad
de este sistema sonoro, desgraciadamente desapareció en julio de 2012 porque la
compañía fue adsorbida por la todopoderosa compañía Dolby. Dicen, las malas lenguas, que la razón principal fue porque
su nuevo sistema Dolby Atmos era muy
similar e inferior al ImmSound. Por
otro lado la compañía americana aseguró que la fusión entre ambos procesos
redundaría en una mejora en la experiencia sonora en todas las salas del mundo
donde se estuviera implantado Atmos.
1.4.2.2.
Dolby Atmos
Instalación
de los altavoces para Dolby Atmos en
el auditorio Dolby Theatre para el
estreno de la película de Pixar “Brave, indomable”
Este sistema es el heredero
del ImmSound. Dolby dio un paso hacia adelante para no quedar descolgado del ascenso imparable del sonido inmersivo en 3D. En el CinemaCon de Las Vegas presentó
su sistema de sonido inmersivo Dolby Atmos. La primera película en utilizarlo
fue “Brave, indomable” (Brave, 2012), de
M. Andrews, B. Chapman y S. Purcell,
el cine Dolby Theatre de Hollywood fue acondicionado para este nuevo proceso.
Este sistema es capaz de admitir
hasta 128 canales, ¡Lo siento, me niego a dibujar un esquema con 128 canales!
Tendréis que imaginároslo o ir a verlo si un día lo instalan de verdad. Bromas a parte, el proceso
trabaja con un sistema virtual de 64 o
62.2 canales que se adapta a la configuración de la sala de exhibición. Dolby ha desarrollado
un sistema basado en un fichero de datos que se trabaja en un procesador que
convierte y adapta los canales según la sala en tiempo real. Gracias a su
escalabilidad los exhibidores pueden diseñar la disposición, con diferentes
configuraciones de altavoces, en función del tamaño de la sala.
La adquisición por parte de
Dolby de la compañía española ImmSound en 2012,
provocó que este sistema se integrara también en un único formato bajo
la marca Atmos. La compañía americana reconoció, por ejemplo, que el sistema
español ofrecía mejores efectos de reverberación e inmersión sonora. Ambos
equipos trabajarían conjuntamente para ofrecer una integración de lo mejor de
cada tecnología y las salas con instalación ImmSound se aprovecharían, tal cual, para Atmos.
Pantalla del sistema
informático que ofrece Dolby para el sistema Atmos
No me extenderé escribiendo
cómo funciona el Dolby Atmos porque
en esencia es similar al ImmSound que
ya he explicado. Teniendo claro los sonidos que podemos escuchar en una
película, por ejemplo, lluvia, pájaros, viento, fuego, etc., ya no están
registrados en un canal específico de la banda sonora, si no que existen en un
archivo digital que lleva asociado la duración y el posicionamiento exacto de
ese sonido en la sala virtual de 64 altavoces dentro de los ejes Y, X y Z. Por
ejemplo, el sonido de lluvia llevaría asociado un archivo de metadatos que el
sistema interpretaría y lo reproduciría
únicamente en los altavoces situados en el techo, dándonos la sensación que la
tormenta está sobre vuestras cabezas.
Sala virtual surround
inmersiva 3D
Los sonidos pueden moverse
de un lado a otro de la sala dentro de esa red de sesenta y cuatro canales, si
el cine tiene menos altavoces el sistema se adaptará y reproducirá el sonido
dentro de un espacio sonoro menos rico.
Configuración estándar de
Dolby Atmos, hay un refuerzo de altavoces en todas las paredes de la sala y dos
filas de altavoces en el techo.
En 2015, Dolby Atmos sigue en expansión por todo el mundo, la mayoría de las películas que se estrenan están codificadas con este sistema, y empieza a tener mucha presencia en los discos domésticos Blu Ray que lo soportan, eso sí, es necesario emplear un decodificador adecuado y un número mínimo determinado de altavoces. El número mínimo requerido
en los cines pequeños para una certificación Dolby Atmos son:
-Tres frontales = Izquierda, Central y Derecha.
-Cuatro
envolventes en todas las paredes laterales Izquierda Surround y Derecha Surround.
-Cuatro surround en la pared posterior
Izquierda y Derecha.
-Cuatro surround para los conjuntos
principales (Lts, Rts).
-Un subwoofer de gran potencia o dos.
La configuración mínima son
9.1.
Sistema Doméstico Dolby
Atmos Onkyo, los altavoces Izquierdo y derecho tienen dos pequeños altavoces en
la parte superior que irradian el sonido que rebota en el techo para suplir la
carencia de los altavoces superiores, es un sistema 5.1.2.
Respecto a una futura
versión casera completa del Dolby Atmos, este sería capaz de utilizar un
sistema de hasta 32 canales porque es el máximo que admite un conector HDMI en
su versión 2.0. En la actualidad la compañía Onkyo ya tiene amplificadores y
equipos de altavoces 5.1.2 para Dolby Atmos Home.
1.4.2.3.
Auro 3D 11.1
El sistema Auro 3D 11.1 fue
desarrollado por el belga Wilfried Van Baelen, dueño de Galaxy Studios. La
licencia de explotación pertenece, en exclusiva, a la compañía de proyectores
digitales Barco y durante el CinemaCon 2013 anunció su unión con Datasat
Digital Entertainment (anteriormente conocida como DTS) y presentaron el
procesador de audio AP24 3D con flujos de trabajo basados en ‘Objetos’ que
permitía hasta 24 canales de 24 bits. En el proyecto también llegó a colaborar
THX.
"Red Tails" la primera película estrenada con Auro 11.1
Auro 11.1
dispone de numerosas salas equipadas con este sistema imersivo por todo el
mundo. La primera película que lo utilizó fue una producción de Lucas Film “Red Tails” (2012), de Anthony
Hemingway. Actualmente en 2015, muchas películas se codifican en este sistema y es el máximo competidor del Dolby Atmos y del nuevo DTS:X.
Disposición de los altavoces
de una sala equipada para Auro 3D. La pared izquierda lleva los mismos
altavoces que la derecha y en el techo, los altavoces que no vemos, conocidos como ‘La voz de Dios’.
Posibles configuraciones de
Auro 3D partiendo de una configuración 5.1 tradicional ‘Capa
Azul’: Izquierdo, central, Derecho, Surrond Izquierdo, Surround derecho
y LF o Subwoofer.
Opción 9.1 ‘Capa Naranja’:
se le añaden 4 altavoces canales en lo alto, colocados uno para cada esquina sobre
el oyente.
Opción 10.1‘Capa Roja’: Se le suman 5 altavoces, colocados en el
techo, es nombrado como ‘Voz de Dios’.
Opción 11.1 ‘Capa Naranja’: Se le añaden altavoces 6 canales,
a la altura central.
Las disposiciones de
altavoces Auro-3D 12.1 y 13.1 se basan en el 6.1 o 7.1 estándar:
Opción 12.1 = 11.1
Auro-3D + Trasero central.
Opción 13.1 = 12.1 Auro-3D + Trasero central en altura.
La Auro 3D Creative Tool
Suite
El códec de Auro está basado
en el formato LPCM (PCM Líneal) sin compresión. Se publicita como el único
sistema con tecnología de sonido de tres capas (surround, altura y techo), compatible
con los cines equipados en sistemas multicanal, además señalan que es el
sistema más barato, con una mínima inversión en hardware, y que está preparado para
ser compatible con los futuros sistema inmersivos.Auro
trabaja con el encapsulado de proyección DCP (Digital Cinema Package) y se
activa cuando se detecta un code-stream (corriente de código) en las pistas de
audio y automáticamente envía los metadatos al procesador AP243D.
Auro 3D en versión doméstica
Auro 3D, Dolby Atmos, como todos los procesos que trabajan con 'objetos' serían fácilmente escalables y podría ser exportados a un sistema de Cine en Casa, videojuegos, móviles, etc.
En este apartado no me extenderé mucho porque son demasiados, y la mayoría todavía están en fase experimental, comentaré solo unos pocos.
Iosono
Una instalación Iosono en
una sala experimental de los Laboratorios Siemens en Alemania
Iosono, una empresa
subsidiaria del Instituto Fraunhofer de Alemania dedicada a la Tecnología de
los Medios Digitales, introdujo la primera instalación de un sistema inmersivo
experimental en el Auditorio 6 de los cines ‘Mann Chinese’ en Hollywood, Los
Ángeles, durante la convención de Ingenieros, Productores de Cine y Televisión
en 2009. La empresa Electrosonic instaló 380 altavoces para el sistema Iosono
de 64 canales. Una segunda instalación de 308.5 altavoces se realizó en el Cine
Peltz en el ‘Museum of Tolerance’ en Los Ángeles. Estos montajes sirvieron con
el propósito demostrativo del sonido inmersivo.
Este proceso tiene unas
siete salas acondicionadas en Alemania, China, Corea, Estados Unidos y Rumanía.
ETRI 10.2 de Samsung
ETRI 10.2
Sistema Coreano 10.2 desarrollado
por Electronics and Telecommunications Research Institute (ETRI) que pertenece
a Samsung para el UHDTV 8K. Ha sido adoptado por el RRA (National Radio
Research Agency) para los futuros canales 8K coreanos. Utiliza audio con
extensiones de metadatos para el posicionamiento del sonido en la sala
inmersiva.
Chanel Surround Sound System 10.2
Este sistema 10.2 ha sido desarrollado
por el NSF (National Science Foundation) en el proyecto ‘Integrated Media
Center’ en la Universidad del sur de California.
Sala experimental de la BBC
Añadiré alguno de los
sistemas experimentales que estudia la BBC para las futuras emisiones sonoras
inmersivas: SAQAS (Spatial Audio Quality Assessment Scenes), SBSBRIR
y el S3A. No incluyo más sistemas como
el Technicolor 3D Sound, Orange Labs 3D Sound, Qualcomm, etc. porque la idea de
sonido que utiliza objetos con metadatos ya se ha explicado a lo largo de este artículo y volver ha hacerlo resultaría
reiterativo.
El futuro no sabemos que nos deparará pero parece claro que el
sonido inmersivo 3D ha venido para quedarse. Su expansión es pausada y la culpa puede deberse al lento asentamiento del cine digital en todo el mundo. Gran parte de los exhibidores que han adoptado proyectores digitales, muy caros, no se
plantean, a corto plazo, adoptar un sistema inmersivo que aumente su inversión.
Pero, como cada vez se producen más películas en estos avanzados sistemas
sonoros, la tendencia será imparable hacia la expansión del sonido envolvente 3D
en los cines. Respecto a nuestros hogares, no lo tengo tan claro, si nuestras
esposas nos dejan colocar 10, 20, 30 altavoces en el salón quizá tenga una
expansión más allá de la testimonial. Bromas aparte, a nivel doméstico la
tendencia es reducir en lo posible su número y generar virtualmente por codecs
o reverberaciones un sistema que no irá más allá de un 7.1. Esa dificultad es el que pretende simplificar la propuesta DTS:X. Todavía tendremos que esperar
hasta que la industria del cine decida editar películas con sistemas inmersivos
3D para el consumo masivo y poder ver la respuesta del público frente a este
nuevo producto. En 2015, el Blu Ray con sonido Dolby Atmos y, ahora, con DTS:X, están asfaltando el camino para la llegada de nuevas familias de amplificadores-decodificadores y altavoces que ponen a prueba la paciencia de nuestras esposas. Quizás un televisor de 100” en definición 4K o 8K generen la
necesidad de rediseñar y acondicionar nuestro salón para adoptar un sistema sonoro acorde con
la imagen, empleando como mínimo un sistema sonoro 10.2. Deseo, de todo corazón, que este no sea el fin de nuestro matrimonio. José Pastor
