HFR 4ª: Los estudios sobre la Alta Frecuencia de Imagen.

Los estudios sobre la Alta Frecuencia de Imagen.

Durante el desarrollo de la 'Alta Definición', la NHK (Asociación de Radiodifusión de Japón) realizó un estudio sobre la visión humana. Una de las conclusiones fue que 20 imágenes por segundo (20Hz) era la frecuencia crítica mínima admisible y añadía que era recomendable, para garantizar la perfecta sensación de movimiento, aumentar como mínimo a una frecuencia de 45Hz reales.

Como hemos visto anteriormente, el cine llegaba a los 48Hz y la televisión a los 50Hz en Europa y los 60Hz en Japón. Pero el aumento en ambos casos era gracias a un engaño la proyección de dos veces el mismo fotograma y el empleo del entrelazado en la imagen de vídeo. Por lo tanto ninguno de los dos sistemas superaba realmente la  frecuencia mínima recomendada de 45Hz. La llegada del Alta Definición en la década de los 90 se encaminó mayoritariamente hacia la compatibilidad con los sistemas existentes de 50Hz o 25p y 60Hz o 30p para cada caso. Para su introducción en el cine el HD adopto el estándar 24p para producciones cinematográficas.

Ferry Porter llegó más allá en sus estudios sobre la visión humana y formuló la ley que lleva su nombre. La cual venía a decir, en resumen, que la frecuencia umbral estaba en relación con el logaritmo de brillo, las condiciones del visionado y sus variables. Tenía en cuenta el tipo de visión, fuera central  o periférica, el tiempo de excitación del tubo de rayos catódicos, el tiempo de iluminación de cada fotograma y las variables en la visión del observador.

Además exponía que la visión humana no era uniforme:

1)      Nuestros ojos tienen una visión central de 10º donde el foco es perfecto, hay una alta nitidez y resolución.

2)      Los ojos también tienen además una visión periférica de 180º donde todos estos factores se reducen.

3)      Que respecto a la visión central es cierto que 45Hz son suficientes como umbral de parpadeo, pero no suficientes para la visión periférica. En este caso harían falta frecuencias mayores. Si además adoptasemos pantallas panorámicas grandes tanto en el cine como en televisión podría ocurrir que en la visión periférica del espectador se notara el parpadeo en los bordes extremos de las imágenes. En este caso sería recomendable aumentar la frecuencia de la imagen para evitar el parpadeo en los bordes (Feed Waller ya se percató de ello en su sistema Cinerama).

Durante sus investigaciones Porter documentó casos en los que ciertos espectadores percibían parpadeo incluso a frecuencias mayores de 45Hz, pero que por encima de los 50 y 60Hz muchos de ellos dejaban de percibirlo. También observó que por encima de los 70Hz nadie lo percibía.

                             Fotograma 48ips obturado a 1/96        Fotograma 60ips obturado a 1/120

En los fotogramas HFR de arriba hay que remarcar, todavía más,  que cuando mayor es la velocidad de imágenes por segundo, mayor es la obturación y por lo tanto menor es el desenfoque de movimiento. 

José Pastor.

Próximo capítulo: "El pionero, Douglas Trumbull"

HFR 3ª: ¿Qué pasa en la obturación electrónica del vídeo o cine digital?

¿Qué pasa en la obturación electrónica del vídeo o cine digital?

Sensor  de imagen de formato 16/9 de una cámara digital

Aclarada la obturación en cine, es momento de investigar que pasa con la cámara de vídeo. Históricamente la televisión estandarizó la velocidad de imágenes a 25ips en Europa y a 30ips en América. La diferencia respecto al cine es que no utiliza obturación mecánica porque la exploración se realiza electrónicamente utilizando un barrido de líneas que se mueven de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Como ya hemos visto, en el cine, esta cadencia tan baja de 25Hz de la televisión producía fuertes parpadeos estroboscópicos en la imagen que había que mitigar. La solución hubiese sido aumentar la tasa de fotogramas, pero ello implicaba aumentar el ancho de banda de la emisión, y utilizar electrónicas más complejas y caras en las cámaras. 

                    Campo 312’5 Líneas Impares (25Hz)    Campo 312’5 Líneas Pares (25Hz)

Campo Impar + Campo Par = Fotograma Completo 625 Líneas (50Hz)

La solución más económica la encontró Fritz Schröter, un ingeniero de la empresa alemana Telefunken, y la patentó en 1930. El proponía dividir cada fotograma de 625 líneas en Europa (525 en América) en dos campos y obtenerlos en dos momentos diferentes de obturación electrónica. De este modo se obtenía un seudo fotograma 'Campo' con la mitad de resolución 312’5 líneas en Europa (262’5 líneas en América y Japón). De este modo en el televisor el espectador veía alternadamente cada campo y gracias a la 'Persistencia de la Visión' en su retina se formaría una imagen completa. Esta solución reducía a la mitad la resolución vertical de la imagen pero se compensaba con el aumentando de su resolución temporal. En Europa se utilizaron 50 campos por segundo y en América 60. El porque de esta diferencia en ambos casos tiene una explicación sencilla, en los tiempos primigenios de la televisión se utilizaron los impulsos eléctricos de la red eléctrica para sincronizar cada campo. La red eléctrica en Europa trabaja a 50Hz por segundo y en América a 60Hz. Por norma general cada país fue adoptando un modelo u otro dependiendo de los Hercios utilizados en su red.

La ventaja que tiene la imagen electrónica respecto a la del cine, es que no es necesario desplazar la película por fotogramas y por lo tanto no hace falta utilizar un obturador de 180º para ocultar esta acción. Como la lectura de la imagen electrónica se realiza mediante líneas, en televisión se suele utilizar un ángulo de obturación de 360º. Es decir el sensor siempre está expuesto a la luz y la imagen se va explorando línea a línea. Por lo tanto el ángulo de obturación en televisión es de 50Hz en Europa y de 60Hz en América y Japón.

Sabiendo todo esto podemos entender que la diferencia de textura entre el cine y la televisión radica en que esta ultima emplea la obturación de 360º y la exploración en líneas y campos alternos, y el cine emplea la obturación a 180º y la repetición de cada fotograma durante la proyección (efecto estroboscópico más acusado). En ello radica la diferencia de la textura cinematográfica respecto a la de televisión, lo que conocemos como ‘Film Look’.

Cámara Sony Cine Alta HDW-F900 24p utilizada en el rodaje de Star Wars II (2002)

En la actualidad las más modernas cámaras que se emplean para la cinematografía digital, intentan abandonar la textura de imagen de televisión y acercarse más hacia el ‘Film Look’ del cine. Estas permiten la captación de 24p imágenes completas conocidas como progresivas (ya no existen los campos y cada imagen tiene todas sus líneas al completo) y permiten obturar a 180º (48Hz) (al doble de su cadencia de fotogramas).

La ventaja del cine digital es que las cámaras también permiten obturar con un ángulo de 360º, con ello se consiguen 24 imágenes por segundo obturadas a 24Hz. De este modo el CCD siempre esta expuesto a la luz y por lo tanto hay un aumento en la ganancia del sensor, esto es bueno para ganar luminosidad en las escenas nocturnas. El director Michael Mann lo ha utilizado en varias de sus películas digitales como “Collateral” (2004), “Miami Vice” (2006) y “Enemigos públicos” (2009), con resultados estéticos muy variados y diferentes grados de aceptación por parte de la crítica y del público.

José Pastor

HFR 2ª: La obturación mecánica en la cámara de cine

La obturación mecánica en la cámara de cine

Cámara de cine de 35mm Arri con obturador mecánico 

Hemos visto como influye la velocidad de los fotogramas en el ‘Motion Blur’ (desenfoque por movimiento), este efecto filage se produce por la baja velocidad de obturación en la toma de imágenes en cine. Para entender bien este fenómeno es necesario explicar como funciona la obturación en una cámara cinematográfica. Si partimos del estándar actual entendemos que se deben imprimir 24 imágenes por segundo parta conseguir el efecto de imagen en movimiento. Por este motivo el fotograma debe quedar inmóvil, al menos unas centésimas de segundo, en la ventanilla de exposición. 

                                                                                                                

A) El disco obturador con una abertura de 180º gira y deja expuesta la película para que la luz de la escena incida sobre la emulsión fotográfica.

B) Tras la exposición el obturador gira y oculta la ventanilla de exposición impidiendo que la luz llegue a la emulsión. La película se desplaza hasta el siguiente fotograma. El obturador vuelve a abrirse y se repite todo el proceso unas 24 veces por segundo.

Por lo tanto si durante la exposición se obtura cada fotograma a ½, es decir  a la mitad de tiempo, podemos decir que se emplea medio segundo para la exposición completa de las 24 imágenes y se pierde medio segundo para desplazar la película entre fotograma y fotograma (24 veces también). Sabiendo que:  

Deducimos que la velocidad de obturación [Vo] se obtiene  multiplicando el número de imágenes por segundo [Ips] por 360º y dividiéndolo por los grados del ángulo de obturación [Ao] empleado en la pala abierta del obturador.

En los fotogramas se aprecia que al aumentar las imágenes por segundo, aumentamos también la obturación y por lo tanto conseguimos minimizar el desenfoque de movimiento ‘Motion Blur’. La pelota azul se ve más nítida a 24ips - 1/48 que a 16ips 1/30

Por ejemplo, si utilizamos 24ips x 360 / 180 = 48Hz. Es decir, la velocidad de obturación a 24 es de 1/48 de segundo (24 tiempos de exposición + 24 tiempos de desplazamiento de la película). Como la obturación es 48,  el doble que la tasa de fotogramas, la imagen tiene que exponerse más rápidamente, justo la mitad de tiempo.

Ejemplo de obturación con 16 imágenes por segundo del cine mudo. Funciona igual a 24 imágenes por segundo. Faltan la mitad de fotogramas que no se han registrado porque la película tenía que desplazarse

Esta manera particular de obturar la película de cine hace que se produzca un salto en la imagen entre un fotograma y el siguiente porque faltan las 24 imágenes que no hemos tomado mientras se desplazaba la cinta. Esto quiere decir que al obturar las imágenes a la mitad de tiempo el movimiento no es continúo, va a saltos, dejando huecos entre un fotograma y otro. Este efecto estroboscópico es una característica intrínseca del cine tradicional. Este tiempo de obturación a la mitad repercute en una imagen menos borrosa  durante el movimiento de los objetos. Este  movimiento imperfecto conocido como ‘Film Look’ no lo apreciamos porque ya estamos acostumbrados a verlo desde hace más de 100 años.  Este  es el 'Look’ que con tanto ahínco ha querido imitar el antiguo vídeo entrelazado de la televisión.

a) 180º  24ips x 360º / 180º = 48Hz

b) 90º  24ips x 360º / 90º = 96Hz

c) 30º  24ips x 360º / 30º = 288Hz

Siguiendo esta fórmula podemos deducir que cuanto menor es el ángulo de abertura en el disco de obturación de la cámara (la parte abierta), mayor es la velocidad de obturación hacia el fotograma emulsionado. Lo que repercute en un menor tiempo de exposición y por lo tanto mayor definición temporal o menor emborronamiento de la imagen en movimiento.

El problema de utilizar un ángulo más bajo de 180º, es que cuando lo proyectamos a 24ips el espectador nota saltos antinaturales en la imagen (efecto estroboscópico más acusado) que rompe el ‘Film Look’ de la película. Este efecto lo hemos visto en la película “Salvar al soldado Ryan” (1998), en la secuencia del desembarco de Normandía rodada con 45º, y en “Gladiador” (2000) entre otras.  Queda bien para ciertos momentos puntuales pero el público no soportaría ver toda la película con esta alta obturación porque no está acostumbrado y le resultaría cansino.

José Pastor Jaén

Próximo capítulo: ¿Qué pasa en la obturación electrónica del vídeo o cine digital?

HFR 1ª Parte: Alta Frecuencia de Imagen

Introducción

El HFR (Alta Frecuencia de Imagen) está de actualidad tras el estreno de “El Hobit: Un viaje inesperado” (2012) de Peter Jackson. Su propuesta es pasar de las convencionales 24 imágenes por segundo, que han sido un estándar en el cine mundial por más de 100 años, a una frecuencia de 48ips que es justo el doble.

Un poco de historia

Aunque las 48 imágenes por segundo parezca algo novedoso en el 2013, no lo es tanto en realidad. Con el nacimiento del cine Dickson, que trabajaba para Edison, creó entre 1889-1892 el Kinetograph. Esta primitiva cámara de cine utilizaba película de 35mm  impulsada por un motor eléctrico. Permitía registrar las imágenes a diferentes velocidades de framerate que oscilaban entre 15 y 30 imágenes por segundo. En sus inicios la más utilizada fue la de 30ips o 60hz en proyección que capturaba un movimiento muy nítido de acróbatas y bailarines.

Fotograma de un corto rodado con la cámara Kinetograph de Edison a más de 30ips a mediados de 1990. La calidad del movimiento era muy buena gracias a la resolución temporal conseguida por una obturación más alta.

Desgraciadamente la mayoría de las cámaras de la competencia, incluida la de los hermanos Lumiere, no utilizaban un motor eléctrico. Casi todas optaron por técnicas más artesanales y empleaban una manivela, que era accionada manualmente por el operador, para hacer avanzar la película. La ventaja era la utilización de un mecanismo muy simple que permitía el rodaje en exteriores sin necesidad de electricidad. Esto la convertía en una cámara portátil, muy ligera y fácil de transportar a cualquier sitio.

         

Cámara accionada manualmente por una manivela, tenía un obturador (color rojo) mayor a 180º y la misma cámara se utilizaba como proyector. Su velocidad no era constante y obtenía una tasa de fotogramas de unos 16ips.

Con las rotaciones de la manivela se imprimían entre 14 y 18 fotogramas por segundo (en casos muy contados se podía llegar hasta los 20) con una obturación mayor a 180º. Esta velocidad estaba muy cerca del umbral de la ‘persistencia de la visión humana’ que es de 10 imágenes por segundo. La cadencia más utilizada era la de 16ips, sin embargo era tan baja que se producía un parpadeo muy acusado y molesto (la velocidad mínima recomendada es de 45Hz). A pesar de todos estos defectos, para los espectadores primigenios, era mágico cuando estas imágenes  se proyectaban sobre una pantalla porque los fotogramas cobraban vida ante sus ojos. Esta experiencia tan maravillosa, de ver las imágenes en movimiento, les hacia olvidar el persistente parpadeo de la imagen.

Proyectores Pathé de 1910 con obturador de 2 y 3 palas. El de 2 palas aumentaba de 16ips a 32Hz y el de 3 palas aumentaba de 16ips a 48Hz

La mejor opción para evitarlo hubiese sido aumentar la tasa de fotogramas por segundo, como intentó Edison,  pero esto encarecía los costos de producción. La solución fue muy imaginativa y barata, en lugar de imprimir más fotogramas por segundo, se decidió proyectar dos veces el mismo fotograma, aumentando la cadencia de proyección. Se conseguía colocando un obturador de doble pala y de 16ips se aumentaba la frecuencia a 32Hz, aún así, el parpadeo no se mitigaba por este motivo se colocaron obturadores de triple pala que aumentaban de 16ips a 48Hz (este número mágico ya superaba los 45Hz recomendables) de esta manera tan efectiva se minimizaba el parpadeo sobre la pantalla. Para entender esta técnica hay que explicar como funciona la obturación en proyección.

El obturador oculta la película cuando esta se desplaza en el proyector, una vez fijado el fotograma 1 se abre el obturador y se proyecta la primera vez (1 a), el obturador vuelve a ocultarla pero la película no se deslaza, se vuelve a proyectar otra vez el mismo fotograma (1 b).

Si aplicamos esta misma fórmula para el cine sonoro, a 24 imágenes por segundo, con dos palas en el obturador del proyector conseguimos 48Hz y si son 3 palas 72Hz (muchas salas de cine actuales proyectan 3 veces el mismo fotograma). De ese modo la cadencia de proyección aumenta sin tener que aumentar los fotogramas por segundo. Al proyectar dos veces cada fotograma minimizamos el parpadeo de imagen porque superamos los 42Hz recomendables. Para entender esta técnica habría que explicar el funcionamiento de la obturación de 180º en la cámara pero eso lo veremos en la segunda parte de este artículo. Este truco también se emplea en los conocidos televisores de 100Hz donde los dos campos de 25 es decir 50Hz, se proyectaban dos veces reduciendo más si cabe el parpadeo.

Fotograma con sonido óptico Phonofilm de 1923

Una vez resuelto el problema estroboscópico en la proyección, la baja velocidad de 16 imágenes por segundo no tuvo obstáculos para reinar durante décadas.  Durante los años veinte aparecieron cámaras equipadas con un motor eléctrico y la tasa de fotogramas de algunas de ellas ascendió a los 21ips e incluso llegó a los 26ips. A finales de esta década fue decisiva la llegada del cine sonoro y la introducción de una pista óptica junto al fotograma tradicional de 35mm. En esos años de transición los técnicos de sonido renegaron de la velocidad de 16ips porque ofrecía una baja tasa de calidad del audio. Esta fue la verdadera razón para que se estandarizara la velocidad de 24ips (incluso al día de hoy se sigue utilizando).

                       Fred Waller inventor del Cinerama                           

Esta velocidad de 24ips fue cuestionada cuando, a finales de la década de los 40, Fred Waller estaba desarrollando el sistema Cinerama. En las pruebas de proyección de tres películas sincronizadas sobre pantalla curva, observó que en los bordes de la imagen de la pantalla se apreciaba un ligero parpadeo. Concluyó que el motivo era que a visión periférica humana era más sensible y detectaban la intermitencia de la proyección.

Pantalla panorámica y curva del Cinerama

Para mitigarlo decidió aumentar la cadencia de las imágenes de 24 a 30ips (en poyección 60Hz) y solucionar el problema. Con ello también conseguía mejorar la resolución espacial o el 'Motion Blur' (desenfoque por movimiento) consiguiendo una mejora en la definición de la imagen. El Todd-AO, sistema que nació para imitar al Cinerama, utilizaba una sola película panorámica de 70mm y también adoptó las 30ips porque se proyectaba sobre pantalla curva. Desgraciadamente por problemas de compatibilidades las 30ips se abandonaron tras el estreno de dos películas, “Oklahoma” (1955) y “La vuelta al mundo en 80 días” (1956), volviendo a utilizar el estándar de 24ips.

José Pastor Jaén

Continúa con la 2ª parte: "La obturación mecánica en la cámara de cine"

2º día de rodaje de "Ciudad de las Ciencias 3D"

Hoy 3 de Junio, después de varios días de un tiempo muy variado, hemos reanudado el rodaje en la Ciudad de las Ciencias. La luz era muy parecida al anterior día de rodaje con alto contraste entre luces y sombras.

Aquí tenéis nuevos planos en 3D con diferentes ángulos y vistas generales del complejo de Calatrava.

Auí una futo compuesta en anaglifo, hay que visionarla con filtro rojo a la izquierda y cian a la derecha. Mañana,  si el tiempo no lo impide, esperamos continuar.

José Pastor

Ha comenzado el rodaje de "Ciudad de las Ciencias 3D"

Hoy 23 de mayo de 2013 ha comenzado el rodaje en 3D del corto con acompañamiento musical "Ciudad de las Ciencias 3D".

Tras varias semanas de retraso, por culpa del mal tiempo, por fin hemos podido grabar las primeras imágenes tridimensionales de la espectacular arquitectura de Santiago Calatrava. Hemos comenzado con Planos Generales del conjunto y detalles arquitectónicos del edificio "Principe Felipe". La luz era espectacular con alto contraste entre luces y sombras.

Podéis ver tres fotogramas duales estereoscópicos a tamaño reducido para haceros una idea de cómo va a ser este corto de pocos minutos. La música estará especialmente compuesta para las imágenes.

Aquí os dejo un fotograma estereoscópico compuesto en 'Anaglifo' para que podáis apreciar el efecto de profundidad conseguido con el 3D. Los colores de las gafas deben colocarse como indica el dibujo: Rojo (ojo izquierdo), Cían o Azul (ojo derecho). Espero que os guste.

Bueno si el tiempo no lo impide esperamos seguir rodando estos próximos días, ya os iré informando.


José Pastor Jaén

Creación del logo PARALLAX 3D

El logo Parallax 3D ya va tomando forma. Lo estoy diseñando con Autodesk Maya 11 y aquí tenéis la primera muestra de por donde pueden ir los tiros.

 La base de color de las letras, de momento, es roja pero puede ir cambiando durante su desarrollo. La letra creo que es original y puede que sea la definitiva. 

La creación de la textura ha sido compleja y cuando esté terminada junto con la iluminación correcta, debe dar un aspecto metálico envejecido, al menos esa es la intención.

Respecto al fondo puede ser uno nocturno con estrellas y la luna saliendo detrás del logo, o un cielo azul con nubes y la tierra rotando desde atrás.

Cuando tenga todas las pruebas tendré claro que aspecto final quiero conseguir. Espero empezar pronto la animación del logo y hacer que la palabra "3D" haga un efecto y  salga fuera de la pantalla.

Bueno como veis el logo todavía está en una fase muy primigenia pero poco a poco irá tomando forma. Por cierto la música provisional está casi acabada.

Un saludo para todos.

Formatos estereóscopicos o 3D para reproducción

Estos son los formatos más comunes que podemos encontrar en películas de cine, Bluray o MKV. Todos ellos son adaptaciones de los viejos formatos 3D en celuloide. Algunos de ellos siguen utilizándose en proyección analógico en cines de Estados Unidos.

En esta reseña nos centraremos únicamente en las posibilidades que ofrece el cine digital. Enumeraré tan solo los más importantes:

Dual Frame FULL

La imagen izquierda esta en un archivo de vídeo y la imagen derecha en otro archivo de vídeo diferente. Ambos archivos separados,  tienen la resolución completa máxima de 1920 x 1080p en Full HD. Para ver los archivos, es necesario un reproductor que admita reproducir y sincronizar ambos archivos al mismo tiempo. Normalmente el audio de la película va incluido en uno de los vídeos, mientras que el otro archivo no suele llevar audio. Este formato dual fue muy utilizado en el comienzo del cine 3D digital y se necesitara un reproductor especifico de ordenador para mover los dos archivos separados perfectamente sincronizados entre si.  Actualmente es poco frecuente su uso porque es más fácil tener ambos registros juntos en un solo archivo perfectamente sincronizado.

Side By Side (SBS) FULL [Lado a Lado con resolución completa) 

La imagen izquierda y derecha están una al lado de la otra SBS a una resolución completa Full HD 1.920 x 1.080p. El fotograma completo de ambas imágenes ocupa una resolución de 3.840 x 1.080p. Para estas resoluciones de vídeo es necesario utilizar cables, y aparatos con entrada y salida HDMI 1.4 o 1.3b. Este formato es utilizado en los cines y en Blu-rays de calidad. No se utiliza para la emisión porque ocupa mucho ancho de banda.

Side By Side (SBS) HALF [Lado a Lado con la mitad de resolución]

La imagen izquierda y derecha están una al lado de la otra SBS pero cada una con la mitad de resolución horizontal, 960 x 1.080p. El fotograma completo de ambas imágenes comprimidas, ocupa una resolución de 1.920 x 1.080p. Para estas resoluciones de vídeo es necesario utilizar cables, y aparatos con entrada y salida HDMI 1.3. Este formato es el más popular en el contenedor .mkv y también en las emisiones televisivas en 3D.

Método de codificación/decodificación del sistema Sensio, los registros 3D se comprimen de una manera particular para mejorar la calidad de la imagen durante la reproducción

Existe una mejora de este sistema conocida como 'Sensio Hi-Fi 3D' que consiste en procesar digitalmente cada fotograma en Full HD y generar un Side By Side Half. Tiene la  particularidad que cada imagen lleva un píxel diferenciado para poder recomponer la imagen en el televisor o en la pantalla con mayor definición que el SBS tradicional.

Over  Under (OU) FULL [Arriba y Abajo con resolución competa]

La imagen izquierda y derecha están una encima de la otra OU a una resolución completa Full HD 1.920 x 1.080p. El fotograma completo de ambas imágenes ocupa una resolución total de 1.920 x 2.160. Para estas resoluciones de vídeo es necesario utilizar cables, y aparatos con entrada y salida HDMI 1.4 o 1.3b. Este formato también es utilizado en Blurays de calidad.

 Over Under (OU) HALF [Arriba y abajo con la mitad de resolución)

La imagen izquierda y derecha están una encima de la otra (OU) con la mitad de resolución vertical 1.920 x 960p. El fotograma completo de ambas imágenes ocupa una resolución de 1.920 x 1.080p. Para estas resoluciones de vídeo es necesario utilizar cables, y aparatos con entrada y salida HDMI 1.3. Este formato también es utilizado en el contenedor .mkv. Este formato también puede utilizarse para la emisión de programas. 

Nota:

Existen otros formatos estereoscópicos antiguos para de vídeo donde las líneas impares son para un fotograma y las pares para el otro. También puede utilizarse una imagen tipo mosaico para cada fotograma. Todos ellos son muy poco utilizados hoy en día. Respecto a los archivos anaglifos hablaremos de ellos en un artículo más adelante.

Más información lee mi extenso articulo "Sistemas de visionado y proyección 3D"

José Pastor Jaén

Comienza la aventura del 3D

Saludos a todos los interesados en conocer la aventura sobre la imagen estereoscópica o 3D.

En este blog voy a escribir diversos artículos sobre la tecnología, características de la grabación, edición y visionado de material en 3D. Intentaré ser lo menos técnico posible en las explicaciones y utilizaré un lenguaje compresible para los neófitos.

Espero que sea interesante para todos vosotros porque, a la par de la creación de este blog, voy a poner en práctica todo lo que he aprendido sobre la filmación, edición y postproducción en 3D, a lo largo de unos 30 años. Para ello estoy preparando un vídeo demo en 3D, de unos minutos de duración, sobre los edificios de “La Ciudad de las Ciencias” de Valencia, España, del arquitecto Santiago Calatrava. Este vídeo lo podréis ver en 2014 en el canal Youtube. Será posible visionarlo en todos los formatos que permite el canal, en 3D Full HD, anáglifo y también en 2D convencional para los que no dispongan de un gafas o monitor tridimensional.

Este cortometraje estará grabado en verdadero 3D a 30 imágenes por segundo. Tendrá un logo 'Parallax 3D' estereóscopico creado con el programa Autodesk Maya y la música estará originalmente compuesta para las imágenes en 3D.

En un futuro próximo grabaré un vídeo HFR (High Frame Rate) a 60ips, como demostración del potencial de esta tecnología.

Comienza la aventura en 3D.

José Pastor Jaén