miércoles, 17 de julio de 2013

3D 1º: Sistemas de Proyección y Visionado - ANAGLIFO B/N

INTRODUCCIÓN

En esta ocasión vamos a desglosar los diferentes sistemas que existen para poder proyectar o visualizar imágenes en formato estereoscópico. En artículos futuros iré contando la historia del cine tridimensional en película, pormenorizando uno por uno, y veremos que fueron muy variados, curiosos y exóticos. Quiero recordaros, antes de comenzar, que ya vimos en un artículo anterior los tipos de formatos actuales que existen para su proyección digital, sus distintas combinaciones y  resoluciones para Blu-ray, “mkv” o “avi”. Ahora es el momento de estudiar las maneras que existen para que cada ojo pueda separar independientemente de la pantalla, de cine o televisión, la  imagen que le corresponda y que el cerebro pueda fundirlas en una única tridimensional.


Fotogramas duales  para el ojo Izquierdo y Derecho necesarios para la proyección o el visionado estereoscópico

Lo más importante es obtener dos imágenes estereoscópicas perfectamente sincronizadas, existen dos maneras de hacerlo: 1) Utilizar dos cámaras que obtienen dos fotogramas totalmente separados.     2) Utilizar una única cámara empleando un conversor, u objetivo compuesto, que permite separar ambos registros dividiendo en un fotograma partido por las dos imágenes. En último caso tendremos una perdida de resolución de la imagen a la mitad.

Elijamos el método que queramos, en ambas maneras, las imágenes que capturemos deben tener una separación de unos 65mm entre la distancia de los centros ópticos de sus dos objetivos. Esta distancia interocular es la que existe, normalmente, entre un ojo y el otro en los seres humanos. Por lo tanto son necesarias dos imágenes, una para el ojo  izquierdo y otra para el derecho. Necesitamos que ambos registros se adapten al sistema particular que deseemos, para permitir su visionado o proyección tridimensional.


1 - ANAGLIFO (PASIVO)

1.1. Para imágenes en blanco y negro


Francia, década de 1880, proyección anaglifa en linterna mágica de dos objetivos. Los espectadores llevaban gafas de colores para percibir el relieve

El anaglifo es el sistema de visionado o proyección tridimensional pasivo más antiguo, su extraño nombre viene del griego antiguo ἀνάγλυφος (anáglyfos) y su significado es ‘tallado en relieve’. La búsqueda de un proceso de visualización de imágenes fijas tridimensionales se inicia, en la década de 1850, cuando la proyección con linterna mágica era un éxito muy popular. El alemán Wilhelm Rollmann vislumbró en 1852 el primer sistema anaglifo empleando los colores rojo y azul, para percibir el efecto tridimensional era necesario emplear unas gafas con los mismos colores, pero colocados al revés, porque neutralizaban la luz de su mismo color. En 1858 Joseph D’Almeida proyectó diapositivas utilizando una linterna mágica estereoscópica. El primero en utilizar el anaglifo, correctamente y con calidad, sobre papel fotográfico fue el francés Louis Arthur Ducos Du Hauron  en 1881. En todos los casos se empleaban los mismos filtros de color rojo y azul, tanto en la proyección como en las gafas.

Edwin S. Porter y William E. Wadell pioneros del cine anaglifo

Aunque existen patentes tridimensionales muy antiguas no se sabe, a ciencia cierta, cuando el sistema anaglifo se adaptó con éxito al cinematógrafo. La primera noticia documentada de una proyección estereoscópica, utilizando anaglifos, fue realizada por Edwin S. Porter y William E. Waddell. Realizarón varios cortos demostrativos  utilizando una nueva combinación de colores contrarios, rojo y verde; en las gafas los colores estaban cambiados. Los primeros test tridimensionales se exhibieron en el ‘Cine Astor’ de Nueva York el 10 de junio de 1915 bajo los auspicios de los estudios Famous Players-Lasky.  La proyección, seguramente filmada por Porter, fue muy variada "Rural America" un cortometraje con escenas rurales de los Estados Unidos, una bobina con escenas rodadas en los decorados de la película “Jim the Penman” (Producción de la 'Famous' de la cual era el director Porter y que se estrenó ese mismo año y no era 3D), en ellas aparecían los actores John Marston y Marie Doro. También se exhibieron fragmentos de unos ‘bailarines orientales’ y una bobina “Niagara Falls” donde se mostraba la espectacularidad de las famosas cataratas. Adolph Zukor jefe y creador de los estudios Famous Players-Lasky (años más tarde se convirtieron en la famosa productora ‘Paramount Pictures’), declaró en su autobiografía que tras esta experiencia, su compañía no realizó más experimentos en 3D.


Carteles del sistema anaglifo Stereoscopicks de Ives - Leventhal

Fotogramas anáglifos de “Plastigrams” (1922), filtrados en rojo y azul

Siete años más tarde Frederic Eugene Ives y Jacob Leventhal presentaron su sistema anaglifo ‘Stereoscopiks Plasticon’ en el cine Rivoli de Nueva York en 1922. También utilizaban los colores rojo y azul, tanto en la proyección como en las gafas. El espectáculo se llamaba “Plastigrams” (1922) de J. A. Leventhal y uno de los cortos tenía la particularidad de tener dos finales distintos, si el público veía solo por el filtro rojo de las gafas el final era feliz, y si lo hacían por el color azul el final era trágico. Ese mismo año en diciembre de 1922, William Van Doren Kelley,  presentó en el Cine Rivoli de Nueva York el espectáculo tridimensional ‘Kelley’s Plasticon Pictures: Movies of the Future and Thru’ the Trees’ (1922) de W. V. D Kelley  que incluían los cortos “New York City” y “Plasticons”. Este sistema empleaba los colores de la imagen roja impresa en rojo en una de las caras de la película, y, la imagen verde, tintada en verde en la otra cara inversa. Las gafas para su visionado tenían los colores invertidos en rojo y verde.

La cámara estereoscópica 3D utilizada en el rodaje de “Power of love” (1922)

Ese mismo año se estrena la primera película de ficción estereoscópica “The power of love” (1922) de Nat G. Deverich y Harry K. Fairall. Fue exhibida en el cine Ambassador Hotel en los Ángeles el 27 de septiembre de 1922. Para lograr el efecto tridimensional, el productor Harry K. Fairall y el cámara Robert F. Elder, utilizaban dos películas sincronizadas que proyectaban el par de fotogramas estéreo sobre la pantalla. También utilizaban filtros de proyección y gafas con colores rojo y verde.

B/N: La izquierda en verde y la derecha roja     B/N: La izquierda en azul y la derecha roja
  
B/N: En las gafas se invierte los filtros  el ojo izquierdo en rojo y el derecho en verde  o azul

La explicación del porque de la elección de estos colores primarios ‘Verde y Rojo’ o ‘Azul y Rojo’ para el sistema anaglifo en película en blanco y negro es sencilla.

Si proyectamos la imagen izquierda en color verde sobre la pantalla, el ojo izquierdo debe llevar el filtro rojo porque oscurece la imagen verde y aclara la roja (es casi invisible). Respecto a la imagen derecha en color rojo en la pantalla, es el ojo derecho el que debe llevar el filtro verde porque oscurece el rojo y aclara el verde. Con ello conseguimos que cada ojo vea su imagen correspondiente tal como fueron filmadas, el cerebro se encarga de fundirlas en una imagen tridimensional

En los primeros años cuando las películas eran en blanco y negro no había problemas en utilizar estas dos combinaciones de dos colores primarios en los filtros. Cuando apareció el cine en color estaba claro que no eran los adecuados para hacerlo porque afectaban gravemente a la colorimetría y oscurecían la imagen con lo que el efecto 3D se diluía perjudicando una visión cómoda para el espectador. 

José Pastor

Próximo capítulo: 3D 2º parte "ANAGLIFO -  1.2. Para imágenes en color"


miércoles, 10 de julio de 2013

5º Día de Rodaje "Ciudad de las ciencias 3D"

Aquí están las fotos del último día de rodaje del 5 de Julio de 2013. Ya prácticamente está finalizado y el proyecto está en proceso de premontaje con una banda sonora provisional inacabada. Faltan todavía rodar Planos de Detalle con teleobjetivo con dos cámaras sincronizadas y con diferentes distancias interoculares (paralelajes) y  diferentes convergencias. La idea es realizar un zoom digital en el espacio 3D, todo ello es experimental y muy complicado de rodar. En el futuro escribiré un artículo sobre esta experiencia. Como el tiempo pasa tan rápido y el verano ya esta aquí (el tiempo ha sido horroroso en primavera) seguramente se grabarán en septiembre y habrá que esperar a que acabe al final del verano para tener el video acabado.


Aquí tenéis nuevos planos en 3D. Varios P.G. del museo 'Principe Felipe'.



Como de costumbre aquí os dejo un fotograma estereoscópico compuesto en 'Anaglifo' para que podáis apreciar el efecto de profundidad conseguido con el 3D. Los colores de las gafas deben colocarse como indica el dibujo: Rojo (ojo izquierdo), Cían (ojo derecho). 

José Pastor

lunes, 8 de julio de 2013

4º Día de Rodaje "Ciudad de las Ciencias 3D"

Mientras preparo el próximo artículo sobre "Sistemas de proyección y visionado en 3D". Sigo colgando fotogramas de los días de rodaje que faltaban. Estos pertenecen al cuarto día, el 21 de Junio 2013.


Aquí tenéis nuevos planos en 3D. Un G.P.G. del edificio de la ópera 'Reina Sofia' y un P.D. También un P.D. del interior del museo 'Principe Felipe'.


Como de costumbre aquí os dejo un fotograma estereoscópico compuesto en 'Anaglifo' para que podáis apreciar el efecto de profundidad conseguido con el 3D. Los colores de las gafas deben colocarse como indica el dibujo: Rojo (ojo izquierdo), Cían o Azul (ojo derecho). 

José Pastor

miércoles, 3 de julio de 2013

3º Día de rodaje "Ciudad de las Ciencias 3D"

Continúo colgando fotos de los días de rodaje que faltaban del corto "Ciudad de las Ciencias 3D". No lo había  hecho antes para no interrumpir los artículos del HFR. Pertenecen al día 13 de Junio.

Este año la primavera no ha ofrecido días muy claros y despejados. El rodaje se alargado más de la cuenta y va con bastante retraso. Pero las imagenes tienen buena pinta.


Aquí tenéis nuevos planos en 3D con diferentes ángulos y vistas generales del complejo de Calatrava.


Como de costumbre aquí os dejo un fotograma estereoscópico compuesto en 'Anaglifo' para que podáis apreciar el efecto de profundidad conseguido con el 3D. Los colores de las gafas deben colocarse como indica el dibujo: Rojo (ojo izquierdo), Cían o Azul (ojo derecho). Espero que os guste.

José Pastor Jaén

martes, 2 de julio de 2013

HFR 8ª: ¡120 imágenes por segundo! ¿Es una broma?

Televisor LG de 4K y 120Hz de 84 pulgadas soporta los 60Hz en HD y 30Hz en 4K

Ya vimos en el capítulo 4, de este extenso artículo, que durante el desarrollo de la alta definición, la NHK (Asociación de Radiodifusión de Japón) realizó un estudio sobre la visión humana y una de sus conclusiones fue que para garantizar la perfecta sensación de movimiento la frecuencia mínima debía ser 45Hz reales. Actualmente en plena expansión de la televisión HD, hablamos de 1920 x 1080i pixels (televisión comercial para informativos, entretenimiento, etc.), debemos recordar que son el resultado de dos campos entrelazados de 1920 x 540 pixels con una frecuencia de 50Hz o 60Hz  por segundo (Europa o Estados Unidos). La televisión actual supera, por lo tanto como ya vimos antes, los 45Hz mínimos exigidos pero a costa de sacrificar la mitad de su resolución vertical.

Otra alternativa para la emisión en HD es bajar a 1920 x 720p pixels (televisión de pago con emisión de películas, series, documentales, etc) donde los fotogramas son progresivos o completos (no van entrelazados) y por ello su aspecto es más cinematográfico. En este caso la frecuencia de imagen por segundo llega a los 25Hz y 30Hz y como no cumple el mínimo de 45Hz recomendados,  el televisor debe repetir el mismo fotograma 2 veces, como mínimo, para evitar el temido parpadeo. Este sistema aunque objetivamente tenga menos líneas que el entrelazado de 1080i tiene una calidad superior. El principal motivo es que las películas y series están grabadas a 24p o 25p, utilizando la obturación clásica del cine de 180º, por lo que el espectador percibe mayor definición espacial aunque disminuya la definición temporal. En el  vídeo entrelazado obturado a 360º ocurre lo contrario y por eso no tiene el aspecto estroboscópico característico del ‘Film Look’ que sí consigue el progresivo. Durante décadas el entrelazado ha sido el sistema preferido por la televisión, por una razón muy sencilla, es una manera barata de comprimir la señal a la mitad. Hoy en día esta situación está cambiando gracias al empleo de eficientes algoritmos de compresión. El progresivo avanza con fuerza gracias al empuje que tiene la tecnología electrónica en la conversión que está sufriendo el cine analógico en película hacia el digital. 

TVE HD alterna la emisión entre 1080i y 720p mientras la BBC HD alterna la emisión 1080i con 1080p

¿Y que pasa con el Full HD 1080p? Bueno parece que el formato completo que casi alcanza los 2K con una resolución de 1920 x 1080p pixels se utilizará únicamente para las ediciones en Bluray. Si hablamos de emisión progresiva, existir existe, la BBC HD la está probando desde 2011, pero combina las emisiones 1080i y 1080p. La pega es que la resolución real es de 1440 x 1080p a 25Hz. El problema, seguramente, es de los decodificadores de satélite y TDT que aunque trabajan en Mpg4 no están preparados para emitir a la resolución completa de 1920x1080p, ocuparían mucho ancho de banda para un solo canal en Alta Definición. La BBC HD ha tenido muchos problemas con el audio en algunos receptores HD cuando cambiaba la emisión de 1080i a 1080p.

La televisión 2K parece que está estancada y no evolucionará más. Uno de los motivos  podría ser que la NHK japonesa y varias empresas fabricantes de equipos de televisión ya están pensando en la próxima televisión del futuro, el Super Hi-Vision o UHDTV (Ultra High Definition TeleVisión)  de 3840 x 2160 pixels a 4K (8,3 megapixels).  La primera cámara prototipo se construyó en el 2003 y fue demostrada en la Expo 2005 de Aichi, Japón. Teniendo en cuenta que en las mejores condiciones el negativo cinematográfico puede alcanzar los 6K , una copia positiva en condiciones hasta los 4K y una copia final para proyección puede bajar hasta los 2K, estamos hablando de una resolución mayor a la del cine analógico de 35mm o digital que vemos actualmente en las salas de exhibición. 

Cámara portátil de Super Hi-Vison 8K de la NHK

Pero lo más increíble de todo es que, cuando todavía esta el 4K en fase de pruebas, los laboratorios de investigación de la NHK, van un paso más allá, y ya están desarrollando la televisión de 8K que alcanza la increíble cifra de 7680 x 4320 (33 megapixels). Si los planes de implantación se cumplen en un futuro no muy lejano nuestros televisores o proyectores de última generación podrán alcanzar tanta calidad como la conseguida en formatos gigantes como el IMAX.

Cámara ligera de 8K de NHK japonesa con el mismo tamaño de una cámara HD con un peso de 4 kilos, puede trabajar a 60 imagenes por segundo.

No contentos con ello los japoneses ya han fabricado una cámara de 8K de un solo sensor  CMOS,  formato equiparable al Super 35mm,  que es tan ligera como una de HD portátil y con un peso de 4 kilos. Además permite la captación en HFR hasta las 60 imágenes por segundo y estará disponible en el 2014.


El Hypercinema 120Hz

Douglas Trumbull rodando una demo del Hypercinema 120Hz

Respecto al mundo del cine, ahora que las cámaras digitales ya han alcanzado la velocidad del Showscan, su creador Trumbull vuelve a la carga con el HFR y su nuevo invento el Hypercinema 120Hz. La propuesta es atractiva, él piensa que en el futuro podremos ver películas que se adapten a velocidades variables. Por ejemplo para las escenas normales se puede utilizar las tradicionales 24ips y para las escenas de acción se puede cambiar la velocidad a framerates más altos, como por ejemplo, 60ips e incluso es posible llegar a las 120ips. Douglas comenta sobre su nuevo proyecto  “He estado rodando a 120 fps, con un obturador de 360 grados en la cámara. Esto hace que sea posible combinar digitalmente cualquier número de fotogramas adyacentes con el fin de recuperar la cantidad apropiada para compensar  la falta de definición necesaria para una pantalla 24 fps. Hay que tener en cuenta que en los rodajes estamos acostumbrados ha utilizar un obturador de 160 a 200 grados que da como resultado la ‘textura’ que conocemos en las películas (no en la televisión). Obtener material de rodaje a 120 fotogramas con un obturador de 360 grados, es una forma sencilla de conseguir, mediante combinación digital de tres fotogramas y convertirlos fusionándolos en uno solo y eliminando los dos fotogramas siguientes sobrantes que da como resultado una copia a 24 cuadros sin artefactos, al mismo tiempo que conserva la perdida de definición normal. Este proceso patentado proporcionará una compresión de datos visuales que traerán inmensa mejora a la experiencia visual, y también ofrece la oportunidad única de ‘integrar’ 60 fps de  movimiento del objeto dentro de 24 fps, preservando así la textura de cine al tiempo que permite una acción rápida no borrosa". 

El HYPERCINEMA 120Hz parte de una secuencia de 120 imágenes, elimina una parte y mezcla otra hasta conseguir 72, 60, 48 o el estándar de 24 fotogramas  que es el ejemplo mostrado en el dibujo

Resumiendo, propone registrar las imágenes a 120Hz, separarlas en bloques de 5 fotogramas, 3 de ellos fusionarlos en una única imagen y eliminar los 2 restantes. De este modo se consiguen 24ips estándar aunque es posible otras combinaciones como 48Hz, 60Hz, 72Hz, etc. 



La cámara experimental de NHK de 3 CCD’s a 120Hz

En el medio televisivo, la NHK también quiere impulsar la tasa de fotogramas de 60ips a 120ips. El porque de ello es que los objetos o sujetos en rápido movimiento aparecen borrosos en las gigantescas pantallas Hi-Vision 4K. Los japoneses para solucionarlo han presentado un prototipo de cámara que utiliza un CMOS de 1’5 pulgada que es más pequeño de los sensores tradicionales Ultra HD. La nueva cámara  Super Hi-Vision de 4K (4.329 pixels) alcanza las 120 imágens por segundo. Con ello se consigue registrar con mayor calidad los movimientos rápidos en los programas de deportes como Formula 1, motos GP, fútbol americano, carrera de caballos, etc. Si la tendencia actual no para, no es de extrañar que en un futuro no muy lejano podamos ver prototipos con 8K a 120Hz.

La cámara Sony F65 4K,  la RED Epic Dragon 6K y la Alexa Plus admiten la velocidad de 120Hz

Los fabricantes de cámaras de cine profesional no se quedan atrás y admiten la grabación a 120 imágenes por segundo. Las más nuevas son la Red Epic Dragon a 6K, la Sony F65 cuyo último modelo con un sensor CMOS de 8K  (20 megapixels) fue presentado en la Feria NAB en Las Vegas Sony aunque su resolución final es de 4K y 120Hz a la espera de actualización para utilizar todo el potencial del 8K y por último la Arri Alexa Plus de casi 3K. 

  Proyectores 4K Christie Mirage 4K  y Barco DP4K-32

 Los fabricantes de proyectores de cine profesional afrontan el envite y ponen en el mercado máquinas que soportan los 4K (4096 x 2160) y las 120 imágenes por segundo. Los más destacados son el Christie Mirage 4K y el Barco DP4K-32.


  
Proyector Sony VPL-VW100ES,  televisor Sony XBR-84X900 y televisor   LG 84LM9600

En lo que respecta al mercado doméstico, ya han salido los primeros televisores 4K,  destacamos dos de 84 pulgadas. El LG 84LM9600 que en sus especificaciones técnicas dice que admite hasta 60 imágenes por segundo pero solo en 1080p (2K) y el Sony XBR-84X900. La compañía Sony también dispone de un proyector doméstico 4K el VPL-VW100ES que puede reproducir archivos de vídeo HD de hasta 60 imágenes por segundo. De todos modos estos equipos todavía no tienen el nuevo codec HEVC (High Efficiency Compresion) o H.265 que se ha elegido para Ulta-HD porque es dos veces más eficiente que el actual AVC (Advanced Video Coding) o H.264 que se utiliza para HD. En las especificaciones del nuevo HEVC dicen que la velocidad máxima de fotogramas por segundo soportada, es la increible cifra de 300fps. 

Proyector JVC DLA-VS4800 de 8K

A nivel profesional la NHK, no para en lanzar novedades, en colaboración con JVC ha desarrollado un proyector 8K el DLA-VS4800. El panel del proyector es D-ILA y tiene una resolución real de 4K (4096 x 2400), gracias al empleo de la tecnología de pixel e-Shift de JVC junta dos imágenes alternadas de 4K a 120Hz y consigue alcanzar los 8K efectivos. Pero esta tecnología tan avanzada no estará disponible hasta el 2020.


La NHK comenzará en Japón las emisiones regulares 4K en julio de 2014, se adelantan dos años para coincidir con el Mundial de Fútbol de Brasil 2014. Utilizarán sus propios satélites para evitar problemas en la emisión y posteriormente se iniciaran las emisiones 4K en TDT. Las pruebas en HFR todavía no están previstas que se incluyan, pero todo se andará. Lo que sí tiene claro el país del sol naciente, es que estos planes podrían precipitar el inicio de las emisiones en 8K para el año 2016. Pero la crisis financiera mundial es uno de los principales enemigos para que esta tecnología despegue, si verdaderamente lo hace. Como hemos visto la técnica se ha adaptado para permitir el HFR, quizás en la próxima década el cine y las retransmisiones deportivas utilicen esta tecnología y el espectador la acepte como algo normal y cotidiano.


Conclusión

Muchos de los que pacientemente han leído este artículo, habrán dudado de que el HFR, el 4K, el 8K, las 60ips o 120ips triunfen en el futuro.  Yo asistí, en Barcelona, a varias conferencias a principios de los 90 que auguraban que, en 1995, en los principales países de Europa habrían canales de satélite D2MAC que emitirían en HD analógico a 1080i. La crisis del 92 se llevó al traste estos planes, desapareció el D2MAC, el HD analógico y la emisión en 16/9 se retrasó algunos años más. Cuando yo me compré un televisor Panasonic CRT en 16/9 de 26 pulgadas, aún no había emisiones panorámicas, ni cintas VHS en ese formato. Yo era un verdadero ‘freaky’ y un incomprendido, casi todos mis amigos o conocidos me decían que nunca se emitiría en 16/9. Apareció el PAL Plus pero murió prontamente. Algunos canales de satélite comenzaron tímidamente las emisiones en 16/9 y la tecnología digital irrumpió en nuestras vidas. Primero con los canales satélite en HD, pero ahora digitales, y luego comenzó a implantarse en la  TDT. Ahora ya estamos preparados para el siguiente salto. Si alguien lo pone en duda, os aseguro que aunque más tarde de lo que nos cuentan, tendremos en casa una televisión 4K en cuestión de unos años. Los chinos, en Amazon, ya venden un televisor de 50 pulgadas 4K por un poco más de 1.000 y los reproductores Bluray 4K están a la vuelta de la esquina.


Directores fans del 3D Lucas, Zemeckis, Kleiser, Rodriguez, Cameron

Referente al mundo del cine creo a pies juntillas al maestro Douglas Trumbull, Cameron, Jackson, Spielberg, Zemeckis, Lucas...  también le creen. El cine tal y lo conocemos va a cambiar aunque no queramos, los planes ya están en marcha y la tecnología digital lo permite. La culpa de esta rápida mutación la tiene la descarga ilegal de películas por Internet, allgo similar pasó, en la década de los 50, con el despegue de la televisión en USA y la bajada de espectadores en los cines. La industria respondió con el color, la pantalla ancha del Cinemascope, el Todd-AO en 70mm, el 3D y el sonido estereofónico. Con altibajos la mayoría persistieron hasta nuestros días y cambiaron a la industria del entretenimiento. Estamos en un época de transición, el 3D cada vez tiene más calidad y el HFR ayudará a su despegue. El problema sigue siendo las gafas y la perdida de luz en la pantalla, pero lo que más daño le hace al cine estereoscópico, es la conversión indiscriminada de películas 2D a 3D. Tienen calidad pero no es un verdadera experiencia tridimensional porque no están planificadas para este formato, además es un engaño al espectador que tiene que pagar más cara su entrada.

Hay algo que todo el mundo sabe, si una película no se estrena en una sala no tiene un futuro en el mercado, si encima, todo el mundo la piratea no se producen beneficios y la producción no será rentable. Trumbull lo tiene claro “Creo que un cambio de paradigma en la tecnología de experimentar una película en los cines se necesita con urgencia” y Hollywood también lo cree, por eso busca una nueva manera de exhibir sus ‘Blockbusters’  que la gente vuelva a las salas de cine y desciendan las descargas por Internet. Los proyectores digitales más modernos ya están operando regularmente a 144 imágenes por segundo para  las películas en 3D del estándar a 24 imágenes. Utilizan 72Hz por segundo para el ojo izquierdo (cada fotograma se proyecta tres veces) y 72Hz por segundo para el ojo izquierdo. Con ello consiguen minimizar el parpadeo y mejorar la experiencia cinematográfica como si entráramos en un sueño.


Douglas defiende el registro de imagen con ‘sobremuestreo’, en otras palabras, grabar con más fotogramas por segundo para mejorar la calidad de movimiento de la imagen y luego en postproducción reducir los fotogramas al framerate que queramos. De este modo es posible no perder el deseado ‘Film Look’ de las películas tradicionales a 24ips. El fracaso que todos auguraban a Peter Jackson con “El Hobbit: Un viaje inesperado” en HFR a 48ips,  no ha sido tal. Parece que las nuevas generaciones, de menos de 20 años, están dispuestas a aceptar el cambio. Cameron tiene todo el camino despejado para aterrizar con sus 60 imágenes por segundo (parece ser que finalmente la rodará a 48ips) para “Avatar II”, ya sabemos que esto no es una quimera y es técnicamente posible que lo consiga por fin. Pero eso es ya otra historia...


José Pastor


Fin del artículo HFR que está compuesto de 8 capítulos.

miércoles, 26 de junio de 2013

HFR 7ª: El HFR llega al cine comercial

El HFR llega al cine comercial

Poster del  anuncio del estreno de El Hobbit la primera película HFR comercial

Tras la puesta en marcha del Showscan, y sistemas seguidores, el HFR no traspasó nunca la barrera de la exhibición de películas documentales o ‘Ride Films’ esparcidas por los parques temáticos de todo el mundo. El cine comercial se resistía, en primer lugar, a utilizar cinta de 70mm a altas velocidades porque encarecía mucho la producción  y, en segundo lugar, la incompatibilidad con la película de 35mm y 24 imágenes por segundo que es el estándar de la industria del cine.

Con la llegada de las cámaras y proyectores digitales la cosa comenzó a cambiar y el concepto de formato universal sobre película analógica fue desapareciendo. El mayor impulsor fue George Lucas que rodó “Star Wars” Episodio II y III con cámaras Sony CineAlta HD. Conforme los nuevos prototipos incorporaban sensores de mayores resoluciones, que permitían velocidades de captura superiores a las 24ips, muchos directores comenzaron a ver el formato electrónico como una alternativa seria y confiable para el rodaje. Durante este período de transición el director James Cameron rodó un cortometraje utilizando película dual de 70mm “T2 3-D: Battle Across Time” (1996), el film era una de las atracciones principales del parque Universal Studios en Los Ángeles, California.

 Vince Pace y James Cameron con una de sus cámaras 3D y logo de la empresa creada por ambos

Esta experiencia le dejó enganchado a la tecnología estereoscópica, en 1999 se unió con Vince Pace para la construcción de un sistema 3D digital en HD. Consultaron con Sony, Panavisión y otras grandes empresas para desarrollar su primer sistema en el año 2000. Cameron comenzó a utilizarlo en dos de sus siguientes producciones documentales en tres dimensiones “Misterios del Titanic” (Ghosts of the Abyss, 2003) y “Aliens of the Deep” (2005). Toda esta experiencia le sirvió para crear todo tipo de cámaras y herramientas de trabajo necesarias en la filmación tridimensional, son conocidas bajo el nombre de Fusion 3D. Todas ellas sirven para facilitar, a los directores y técnicos, el rodaje estereoscópico como si se tratase de uno en 2D.

Cameron conocía el Showscan de Trumbull, había utilizado su cámara CP-65 en “T2 3-D”, descubrió que si filmaba secuencias estereoscópicas y utilizaba movimientos rápidos, con mucha trepidación en la cámara, se magnífica el efecto estroboscópico que hacía muy desagradable su visionado en 3D. El principal problema radicaba en la toma de imágenes, aunque los sensores de ambas cámaras estuvieran perfectamente sincronizados, la captura a 24ips no era suficiente para minimizar este efecto. Si se aumenta la obturación y el ratio de fotogramas, la proyección tridimensional mejoraba en todos los aspectos. Las panorámicas, los travellings, los objetos en rápido movimiento, ya no eran un problema. Pero lo más importante de todo era la disminución del cansancio ocular que puede provocar el 3D (la experiencia del Showscan en 3D ya lo había demostrado).

Jeffrey Katzenberg, James Cameron y Steven Spielberg posan junto a los tres tipos de cámaras estereoscópicas utilizadas durante el rodaje de “Avatar”

Estos motivos y la cuestión de la imagen tenue en la proyección estereoscópica, debido a la pérdida de luminosidad en la pantalla, desaparecían si se aumentaba el framerate en la captura y, por si esto fuera poco, se conseguía una imagen más nítida y brillante. Esto hizo considerar seriamente a Cameron el utilizar también el HFR para su siguiente  y primera película comercial en 3D “Avatar” (2009). Realizó  pruebas a diferentes velocidades y  comprobó que le efecto estroboscópico era más notable a 24ips, tras probar las 48ips y las 60ips se decantó por la última opción (la misma  velocidad que emplea el Showscan). James declaró que prefería sacrificar definición en la imagen si con ello conseguía aumentar la cadencia de fotogramas. Desgraciadamente por aquellas fechas los proyectores digitales adquiridos por las salas de exhibición sí permitían la proyección en 3D, pero no todos posibilitaban el 3D y el HFR a la vez. En esta ocasión tuvo que desistir, pero ahora  anuncia que para el 2015 tendremos “Avatar II” en 3D y HFR a 60 imágenes por segundo.

Cartel y foto de la atracción Disney ‘Star Tours’

Los efectos digitales de Avatar los realizó Weta Digital, empresa de la que es socio Peter Jackson,  este trabajo en 3D seguro que le contagió y no es de extrañar que conociera las aspiraciones de Cameron de rodar en HFR. Por otro lado Jackson cuenta que en su juventud vio un par de películas ‘Ride Film’ en Nueva Zelanda y que el corto que más le impresionó fue uno que simulaba la experiencia de practicar esquí. Cuando años más tarde viajó a Disneyland, vio la atracción “Star Tours”, un simulador basado en la la saga “Star Wars” que utiliza una velocidad de fotogramas de 60ips.

Cartel y claqueta de “El Hobbit” donde podemos ver 48 FPS (fotogramas por segundo)

Para su siguiente producción “El Hobbit: Un viaje insperado” (2012), película que iba a dirigir Guillermo del Toro, Jackson decidió que fuera en 3D y en HFR. Tras realizar diferentes test eligió la velocidad de 48 imágenes por segundo, la razón es sencilla de 48/2  se obtienen 24 fotogramas que es el estándar. En palabras de Peter “Creo que el 3D a 24 fotogramas es interesante, pero es a 48 cuando en realidad se ve todo el potencial que puede alcanzar. Hay menos tensión ocular en los ojos y las imágenes son más nítidas ayudando a crear un mundo más tirdimensional. Es interesante ver como la velocidad de fotogramas cambia el 3D y además es más cómodo de ver". La única diferencia fue la elección de una velocidad de obturación, en la mayoría de las secuencias de la película,  de 270º (64Hz) en lugar de la clásica cinematográfica de 180º (96Hz que sería justo el doble de 48). Se supone que lo hizo así para minimizar el efecto estroboscópico en la proyección de las versiones de la película a 24ips.

Cuerpo de cámara Red Epic 5K 

La cámara elegida para el rodaje fue la Red Epic de 5K de resolución de 5120 x 2700 pixels (13’8 megapixels) y permite grabar  en formato RAW a 23’98, 24, 25, 29’97, 47’96, 48, 50, 59’94 fotogramas por segundo. Puede alcanzar los 120 fotogramas por segundo con el códec redcode y si bajamos la calidad a 2K permite grabar hasta los 300ips.

Peter Jackson junto a  varios tipos de Rig 3D equipados con dos cámaras Red Epic 5K sincronizadas a 48ips

La polémica llegó cuando en el CinemaCon de 2012 (la convencion nacional de salas de exhibición) proyectaron 10 minutos de la película a 48ips. Las reacciones del público que lo vio fueron mayoritariamente adversas, se centraban en que los movimientos de cámara y actores parecían acelerarse y que tanta definición perjudicaba al maquillaje, al vestuario e incluso a la calidad de los efectos digitales. Muchos espectadores decían que todo parecía falso, con el aspecto de una TV movie pero en super alta definición. El director escribió un  comunicado en una página de Facebook para justificar y explicar sus razones para utilizar el HFR. Tras el estreno de la película hubo opiniones para todos los gustos pero el fracaso que muchos auguraban al nuevo invento finalmente no llegó. Los estudios Warner pudieron dormir tranquilos y Jackson vuelve a la carga con el HFR con las dos secuelas de la película que están en fase de postproducción “El Hobbit: la desolación de Smaug” en el 2013 y “El Hobbit: Partida y regreso” en el 2014.

Cartel de la nueva atracción “King Kong 360º 3D” 60ips

El director ha participado, mientras tanto, en la nueva atracción de Universal Studios en Los Ángeles ‘King Kong 360 3D’ que utiliza dos gigantescas pantallas de 55 x 12 metros. Están colocadas alrededor de los espectadores para ofrecer una experiencia completa de 360 grados de proyección 3D con sonido Surround Digital y una velocidad de 60 fotogramas por segundo. Utiliza un simulador de movimiento que permite a los espectadores experimentar las batallas en tierra de un descomunal King Kong y de otros monstruos prehistóricos, incluyendo un T-Rex y un grupo de dinosaurios V-Rex.

Ante tanta polémica, detractores y defensores, todos nos hacemos la misma pregunta ¿Ha venido para quedarse el HFR?  Cameron cree que sí, sus secuelas de Avatar 2 y 3 están preparándose para ser 3D y 60ips, llegarán a partir del 2015. La diferencia de estas nuevos capítulos será que el planeta Pandora es el marco ideal para este nuevo formato. El espectador pensará que las imágenes que contempla son una realidad virtual aumentada. El Hobbit tiene un problema con su historia, por muy fantástica que sea, los espectadores tradicionales quieren entrar en el estado de ensoñación que producen las películas. Por este motivo reaccionan mal ante el HFR porque les acerca más a lo real. Jackson les contesta "Estoy viendo que a las personas de menos de 20 años no les importa ver la película en HFR y piensan que se ve bien”. El defensor del Alto Frame Rate, Trumbull, no esta muy convencido que el HFR haya venido para quedarse en el cine comercial, pero ante la polémica surgida con El Hobbit manifiesta “Yo recomiendo a la gente que trate de ver los 48fps con una mente abierta para que puedan decidir por si mismos”. Él tampoco tira la toalla y ahora contraataca con un nuevo planteamiento revolucionario del HFR el Hypercinema 120H. De ello hablaremos en el próximo capítulo.

José Pastor

Próximo capítulo “¡120 imágenes por segundo! ¿Es una broma?”

miércoles, 19 de junio de 2013

HFR 6ª: Los discípulos del HFR

Los discípulos del HFR

Fotograma horizontal de 70mm  IMAX con 15 perforaciones de ancho

La espectacularidad del Showscan creó escuela y muchas compañías, que dedicaban todo su esfuerzo a desarrollar formatos gigantes de proyección, se decidieron adoptar el HFR. La empresa canadiense IMAX, creadora del superformato de 70mm y 15 perforaciones de ancho, adoptó las 48 imágenes por segundo. El nuevo sistema se bautizo bajo el superlativo nombre de IMAX HD. La unión de un formato con una superdefinición de imagen y una velocidad de fotograma tan elevada daba como resultado una definición nunca vista, incluso en los movimientos rápidos tan característicos en este tipo de películas documentales o ‘Ride Films’.

        
Documental en IMAX HD a 48ips y logo de la actración Soarin                

IMAX HD se estrenó con “Momentum” (1992), de Tony Ianzelo y Colin Low. Fue estrenado en España en el pabellón del Canadá durante la Exposición de Sevilla de 1992. Muchas salas IMAX de Canadá se adaptaron para soportar las 48ips y poder estrenar el film. En la década de los 90 varios parques temáticos de Tailandia, Las Vegas y Alemania usaron el IMAX HD para atracciones ‘Ride Film’. Los parques de Disney lo utilizaron para su atracción “Soarin Over California” donde el espectador se sentaba sobre un ala delta y hacia un viaje sobrevolando la soleada California. 

             

Logo y fotograma vertical de 70mm  IWREKS con 8 perforaciones de altura  

La empresa Iwerks, que es rival de IMAX, también adaptó su formato de 70mm y 8 perforaciones de altura a una versión de 48 imágenes por segundo. Este tipo de formato es muy utilizado en atracciones ‘Ride Film’ de parques temáticos de todo el mundo. 

         
 Cámara Beaumonte mini VistaVision que puede rodar hasta 72ips y fotograma horizontal de 35mm VistaVision de 8 perforaciones de ancho

Otro formato que se adaptó a las 48ips fue el viejo VistaVision y se utilizó parcialmente  en  “In search of the obelisk” (1993), de Douglas Trumbull y Arish Fyzee que utilizaba el formato Showscan aunque fue presentada como película IMAX. El Hotel Luxor de Las Vegas tiene una sala que admite el formato VistaVisión a 48ips tanto horizontal como vertical.

Fotograma vertical de 35mm Maxivision con 3 perforaciones de altura y 48ips

Basándose en una idea antigua, también propuesta en la década de los 50 por el español José Valdelomar y que hizo realidad la empresa Technicolor Italia en los años 60 bajo el nombre de Techniscope, Dean Goodhill propuso el formato Maxivision en 1999. Utiliza película de 35mm y un fotograma panorámico con 3 perforaciones de altura, en lugar de las 4 habituales, con el consiguiente ahorro de película. Puede trabajar con el estándar de 24 imágenes por segundo o con 48ips.  


Logo y sala de proyección del formato SDS 70

La empresa ‘Super Vista Corp’ tiene el formato de proyección Super Dimensión 70 (SDS 70) que también funciona a 48ips y puede utilizar copias de 70mm. La compañía asegura que gracias a su sistema DNX puede procesar digitalmente película de 35mm a 24ips y proyectarlas con calidad de 70mm a 48ips.

José Pastor

Próximo capítulo “El HFR llega al cine comercial”